マクシム・ラランヌ (Maxime Lalanne)
1866年にパリで初版が刊行され、1880年にはボストンで英訳版が出版されたマクシム・ラランヌ（Maxime Lalanne）による『エッチングについての手引き』（A Treatise on Etching）は、19世紀後半のエッチング復興運動において極めて重要な役割を果たした指導書です。現在、国立西洋美術館資料室に所蔵されています。
この作品は、単一の絵画や版画ではなく、エッチングの技術について詳細に解説した書籍、すなわち手引き（入門書）です。国立西洋美術館資料室が所蔵する1880年のボストン版は、美しく装丁された英訳版で、茶色のクロス装の表紙と背表紙には金色の文字と装飾が施されたハードカバーの書籍です。判型は八つ折り判（約26センチメートル×18センチメートル）で、本文は多数の黒インクのエッチング作品で満たされています。これらの挿絵は、ラランヌ自身の版画作品であり、エッチングの様々な工程や技法の成果を具体的に示しています。例えば、メトロポリタン美術館には、この手引きのために制作された「エッチングについての手引きのための図版1」や「同図版2」といったエッチングが所蔵されており、これらはラランヌの手によって描かれ、版画家オーギュスト・ドラートル（Auguste Delâtre）によって印刷され、出版者アルフレッド・カダール（Alfred Cadart）から刊行されました。図版1は縦18.2センチメートル、横11.6センチメートルの版面を持ち、図版2は縦18.2センチメートル、横11センチメートルの版面を持つ銅版画で、ラランヌの作風の特徴である純粋な線描表現を明確に示しています。
作者のマクシム・ラランヌ（1827-1886年）は、フランスの主要なエッチング作家であり、風景や都市景観を主題とする画家でもありました。彼は当初、法律家としてのキャリアを志していましたが、その素描の才能が認められ、芸術の道へと進みました。1852年から1886年までパリのサロンで定期的に作品を発表していました。
19世紀半ば、特に1850年から1930年頃にかけて、エッチングは単なる複製技術からオリジナルの芸術表現としての地位を取り戻し、「エッチング復興運動」と呼ばれる潮流がフランス、イギリス、アメリカを中心に起こりました。この運動において中心的な役割を果たしたのが、出版者のアルフレッド・カダールと版画家のオーギュスト・ドラートルでした。カダールは1862年に「アクアフォルティスト協会（Société des Aquafortistes）」を設立し、オリジナルのエッチングに対する人々の関心を再び高めました。ラランヌもこの協会の創設メンバーの一人でした。
ラランヌがこの影響力のあるエッチングの手引きを執筆したのは、カダールからの依頼によるものでした。その目的は、エッチングの複雑な制作過程を、初心者でも理解しやすい平易な言葉で体系的に解説することにありました。これは、アブラハム・ボッセ（Abraham Bosse）による2世紀前の難解な手引きに比べ、格段に分かりやすいと評価されました。この手引きは、経験豊かな版画家に師事することなく、志望する芸術家が独学でエッチングの技術を習得できるようにすることを意図していました。
この作品自体は、紙とインクで構成され、ハードカバーに製本された書籍です。 解説されている主な技法はエッチング（腐蝕銅版画）です。エッチングの工程は、まず銅板などの金属板の表面に防蝕剤であるグランド（ワニス）を薄く塗布し、すすで黒くします。次に、ニードル（針）でグランドを引っ掻き、描線に沿って金属面を露出させます。その後、露出した金属板を硝酸や塩化第二鉄水溶液などの腐蝕液に浸すことで、線が腐蝕されて溝が刻まれます。腐蝕の度合いは腐蝕液に浸す時間によって調整され、深い溝ほど濃い線となって紙に転写されます。
ラランヌの手引きでは、道具や材料の準備、グランドの塗布、版への描画、腐蝕（バイティング）、仕上げ、そして刷りの工程に至るまで、エッチング制作のあらゆる段階について詳細な指示が与えられています。また、制作中に起こりうる「アクシデント」への対処法や、亜鉛板や鋼板の使用についても言及しています。ラランヌは自身の作品においては、ドライポイントやアクアチント（腐蝕技法の一つ）をほとんど用いることなく、純粋な線描によるエッチングを忠実に守っていましたが、この手引きでは様々な技法を解説し、自由で表現豊かな線描の重要性を強調しました。
『エッチングについての手引き』は、エッチングという複雑な芸術技法を体系化し、一般に利用できるようにした点で大きな意味を持ちます。この書籍は、エッチングの技術的な知識を平易な言葉で提供することで、専門家から学ぶ機会のない芸術家でも独学で技法を習得できるようにしました。
また、この手引きは、安価なエッチングキットや個人用プレス機の普及と時を同じくして発表され、版画制作の民主化に貢献しました。これにより、多くの芸術家が個人的な工房で独立して作品を制作し、自由に実験を重ねることが可能となりました。
さらに、この作品はエッチング復興運動における重要な推進力となり、エッチングを単なる絵画の複製手段ではなく、独自の芸術形式として確立する上で不可欠な役割を果たしました。ラランヌが提唱した、自由で表現力豊かな線描、そして主題と技法の調和という考え方は、エッチングが個々の芸術的ビジョンを表現するための媒体であることを示しました。
『エッチングについての手引き』は、フランス国内外で絶大な人気を博し、ヨーロッパやアメリカ合衆国の各地で何千人もの芸術家がこの書物を通してエッチングを学びました。初版刊行後も数十年間にわたって繰り返し増刷や改訂が重ねられ、後の版では独立した制作や自宅での刷りに重点が置かれるようになりました。1880年のアメリカ版には、ラランヌの作品から学んだ若き芸術家のエッチングが掲載されたこともあります。
ラランヌは「エッチング作家の導師」として、技術指導者でありながら巨匠としても崇拝されました。当時の批評家たちは、彼の作品について「マクシム・ラランヌほど優雅にエッチングを施した者はいない」と評し、その技術と芸術性を高く評価しました。この手引きは、それまでの複雑な技術書よりも単純で明快な記述であったため、より優れたものとして広く認識されました。
この書籍は、エッチングを単なる複製ではなく、独自の主要な芸術媒体として確立することに貢献しました。技術情報の新たな入手可能性は、芸術家たちがエッチングを用いて創造的な実験を行うことを促しました。ラランヌの個人的な作品は印象派の台頭とともに一時的に評価が薄れましたが、教育者としての彼の役割と、この手引きが与えた影響は非常に大きく、現在では彼自身の個々の作品よりも、この指導書によって記憶されている側面も持ち合わせています。彼のユニークな作風は、20世紀の多くのフランスとイギリスの芸術家にも影響を与えました。
現在、国立西洋美術館では、レンブラント（Rembrandt）のエッチングとその影響に焦点を当てた展覧会が開催されており、19世紀のエッチング復興運動という歴史的文脈におけるラランヌの手引きの重要性が再確認されています。