バッチョ・バンディネッリ(フィレンツェ、1493年- フィレンツェ、1560年)に帰属
バッチョ・バンディネッリに帰属する《ミケランジェロの肖像》は、1522年頃に油彩でポプラ板に描かれた作品で、パリのルーヴル美術館に所蔵されています。この絵画は、ルネサンス期を代表する「万能の人」ミケランジェロの姿を伝える貴重な肖像画の一つです。
この肖像画は、ルネサンス期に隆盛を極めた肖像芸術の形式に則り、ミケランジェロの胸像を、鑑賞者から見てやや斜めから捉えた「四分の三正面観」で描いていると推測されます。画面中央に配されたミケランジェロの顔は、彼が「神のごとき」と称された芸術家でありながら、生涯を通じて孤独や苦悩を抱えていたという内面を思わせる、複雑な表情を湛えていると考えられます。彼の髪には白髪が混じり、頬はややこけ、眉間には深い皺が刻まれているかもしれません。口元は固く結ばれ、強い意志と同時に、深い思索、あるいはある種の悲壮感を漂わせている可能性も考えられます。彼の服装は簡素ながらも品格を感じさせるもので、当時の知識人や芸術家が身につけていた典型的な上着が描かれていると推測されます。背景は、人物の存在感を際立たせるために、単色の暗い色調で仕上げられていると見られます。全体として、作品はミケランジェロという一人の人間の、並外れた才能とその裏に潜む人間的な感情を写し取ろうとした、写実的な描写が特徴的であると考えられます。
本作品が制作された1522年頃は、イタリア・ルネサンスがその盛期を迎え、フィレンツェが芸術と学問の中心地として栄華を極めた時代です。しかし、同時にメディチ家の政治的動向やフランスと神聖ローマ帝国のイタリアをめぐる確執によるイタリア戦争など、政治的に不安定な時期でもありました。 この作品は、バッチョ・バンディネッリに帰属されていますが、バンディネッリはミケランジェロとは生前から強いライバル関係にあった彫刻家として知られています。ミケランジェロの才能に対し、バンディネッリは大きな尊敬と同時に強い嫉妬心を抱いていたとヴァザーリは伝えています。例えば、ミケランジェロの傑作《ダビデ像》と並んでシニョリーア広場に設置されたバンディネッリの《ヘラクレスとカクス》は、ミケランジェロが制作を希望していた巨像計画をメディチ家がバンディネッリに委嘱した経緯があります。また、ミケランジェロが描いた《カッシーネの戦い》の下絵をバンディネッリが盗み出して破壊したというエピソードも伝えられています。このような背景から、バンディネッリがミケランジェロの肖像画を描いた意図は、単なる敬意や依頼によるものだけでなく、ライバルとしてのミケランジェロを深く観察し、その人間性を探ろうとする複雑な動機があった可能性が推測されます。ミケランジェロ自身は肖像画を描かれることを嫌ったという伝えもあるため、本作品がどのような経緯で描かれたのかは、さらなる研究が待たれます。
本作は、当時のイタリアで広く用いられていた油彩が技法として採用されています。支持体にはポプラ材の板が使用されており、これは16世紀初頭のイタリア絵画において一般的な素材でした。ポプラ材は比較的加工しやすく、滑らかな表面が油彩の細やかな表現に適していました。油彩は、顔料を油で練り合わせることで、深みのある色彩と豊かな光沢、そして繊細な階調表現を可能にし、盛期ルネサンスの画家たちによってその技法がさらに洗練されていきました。バンディネッリは主に彫刻家として名を馳せていましたが、初期には絵画を学んでいた時期もあり、肖像画の制作においても油彩の特性を活かした描写を試みたと考えられます。
この肖像画は、ルネサンスという時代が「人間の主体性」や「個人の個性」に大きな価値を見出したことを象徴しています。ミケランジェロは、レオナルド・ダ・ヴィンチやラファエロ・サンツィオと共に「ルネサンスの三大巨匠」と称され、「万能の人」としての才能を認められていました。彼の肖像を描くことは、単に一人の人物の容姿を記録するだけでなく、当時の芸術家が到達し得た人間的、知的な高みを表現する意味合いを持っていたと考えられます。 また、ライバル関係にあったバンディネッリによるミケランジェロの肖像画という点は、より深い意味を帯びます。これは、互いの才能を認めつつも、その中で自らの芸術的アイデンティティを確立しようとするルネサンス期の芸術家たちの葛藤や競争意識をも示していると解釈できます。ミケランジェロの表情に読み取れる内省的な要素は、彼の持つ芸術家としての孤高の精神や、絶えず完璧を追求する苦悩を映し出しているのかもしれません。
本作品は「バッチョ・バンディネッリに帰属」とされているように、その真贋や制作背景については、美術史家の中で議論の余地が残されていると考えられます。バンディネッリは主に彫刻家として知られており、絵画作品の数は限られています。しかし、もしバンディネッリによるものだとすれば、ミケランジェロの生きた時代に、これほど有名なライバルによって描かれた肖像画として、その史料的価値は非常に高いと言えます。ミケランジェロは生前から高い評価を得ていましたが、同時に鼻を殴られて曲がってしまったという逸話など、人間的な側面も知られていました。この肖像画は、彼の芸術家としての神格化されたイメージだけでなく、一人の人間としてのミケランジェロの姿を伝える貴重な手がかりとなります。 後世において、この作品はミケランジェロの肖像を伝える数少ない絵画の一つとして、彼の人物像を理解する上で重要な資料として位置づけられています。また、ルネサンス期の芸術家間のライバル関係という、当時の美術界の複雑な人間模様を垣間見せる作品としても、美術史におけるその重要性は揺るがないでしょう。近年では、国立新美術館で開催される「ルーヴル美術館展 ルネサンス」において展示され、改めてその存在が注目されています。