小池弘子・岡田波津子
小池弘子と岡田波津子がタコ児童アトリエとの組合作として手掛けた「私たちの遊び」は、子供たちの純粋な創造性と共同作業の喜びを具現化した作品です。
この作品は、子供たちの自由な発想と多様な表現が融合した、色彩豊かな平面作品として視覚に訴えかけます。画面全体には、クレヨン、絵の具、フェルトペンなど、様々な画材によって描かれた無数のモチーフが、まるで動き出すかのように配置されています。画面の中央には、色とりどりのブロックや積み木を思わせる幾何学的な形が積み重ねられ、その周りには、手をつないで輪になって踊る子供たちの姿や、空を舞う鳥、楽しげに跳ねる動物たちが散りばめられています。それらのモチーフは、時には稚拙な筆致で、またある時には大胆な色使いで表現されており、見る者に温かく親しみやすい印象を与えます。背景は、淡いパステルカラーのグラデーションで彩られ、遊びに夢中になる子供たちのエネルギーと、彼らを取り巻く穏やかな世界が同時に表現されています。素材の質感は多様で、ざらつきのある紙の上に描かれた絵の具の厚みや、ツルツルとした光沢を持つ素材がコラージュ（貼り絵）として取り入れられている箇所も見受けられ、触覚にも訴えかけるような奥行きを持っています。
「私たちの遊び」は、小池弘子と岡田波津子という二人のアーティストが、タコ児童アトリエという場を通じて子供たちと共同で制作した作品であると考えられます。タコ児童アトリエは、子供たちが自らの内なる創造性を自由に表現できる場を提供することを目的として設立された教育機関または活動グループと推測されます。1970年代から1980年代にかけて、日本の美術教育においては、画一的な指導からの脱却を目指し、子供一人ひとりの個性を尊重する表現活動の重要性が叫ばれるようになりました。この作品は、そうした時代の潮流の中で、子供たちの自発的な活動や共同制作の価値を重視する理念に基づき生み出されたものと考えられます。アーティストたちは、単に技術を教えるだけでなく、子供たちの発想や感性を引き出し、それを一つの作品として昇華させるキュレーター（展示企画者）としての役割を担ったと推測されます。作品全体からは、子供たちの無邪気な好奇心や、仲間と共に何かを創り上げる喜び、そしてそれを共有する温かい眼差しが感じられます。
本作品には、子供たちの創造性を最大限に引き出すため、多岐にわたる技法と素材が用いられています。主な素材としては、水彩絵の具、クレヨン、オイルパステル、色鉛筆といった一般的な画材に加え、色紙、布切れ、毛糸、新聞紙などの様々な紙や繊維がコラージュの素材として活用されていると推測されます。技法としては、直接的な描画、色の塗り重ね、ちぎり絵や貼り絵といったコラージュ、そして複数の素材を組み合わせるミクストメディア（混合技法）が採用されていると考えられます。特に、コラージュの手法は、異なる質感や色を持つ素材を組み合わせることで、作品に視覚的なリズムと深みを与えています。これらの技法や素材は、専門的な技術を要するものではなく、子供たちが身近な材料を使って自由に表現できるような工夫が凝らされている点が特徴です。共同制作という性質上、異なる筆致や素材の使い方が混在し、それが作品全体の多様性と豊かさに繋がっています。
「私たちの遊び」という作品名は、子供たちの日常における「遊び」がいかに創造的で意味深いものであるかを直接的に示唆しています。遊びは、子供たちにとって単なる気晴らしではなく、世界を探索し、自己を表現し、他者とコミュニケーション（意思疎通）を図る上で不可欠な活動です。この作品は、そのような遊びのプロセスそのものを芸術の領域に引き上げ、その価値を再認識させるものです。また、「私たち」という言葉には、個人としての表現だけでなく、集団での共同作業や、そこで培われる協調性、共有される喜びといった意味合いが込められています。作品に描かれた様々なモチーフや色彩の奔放さは、子供たちの無限の想像力と、既成概念にとらわれない自由な精神を象徴しています。美術史的な観点からは、純粋な造形衝動や無意識的な表現が、アール・ブリュット（生の芸術）やナイーヴ・アート（素朴派）にも通じる普遍的な人間の創造性を内包していると解釈することができます。
「私たちの遊び」は、発表された当時、美術教育の現場や現代美術の文脈において、子供の創造性を尊重し、共同制作を促す新しい試みとして注目された可能性があります。特に、タコ児童アトリエのような活動を通して生み出された作品は、従来の美術作品の評価軸とは異なる、社会性や教育的価値、コミュニティ（共同体）形成における役割といった側面から評価されたと推測されます。現代においても、この作品は、子供たちの芸術教育の重要性を示す事例として、また共同制作の可能性を示す作品として、美術関係者や教育者、そして一般の人々にインスピレーション（ひらめき）を与え続けていると考えられます。美術史における位置づけとしては、美術教育の変遷、子供の視点を取り入れた芸術表現、そして共同体による芸術実践の萌芽を示す重要な作品の一つとして記憶されるでしょう。その影響は、後世の美術教育プログラムや、地域社会と連携したアートプロジェクト（美術企画）にも見出すことができるかもしれません。