『一字一仏法華経序品』は、その名が示す通り、文字と仏像が一体となった特殊な形式で法華経の序品（じょほん）を写し記した仏教経典であり、仏教美術における写経（しゃきょう）の極致を示す作品です。
この作品は、縦長の巻子（かんす）形式で仕立てられた経典であり、料紙（りょうし）全体に精緻な金泥（きんでい）や銀泥（ぎんでい）が施され、当時の貴族文化の華やかさと信仰の篤さを如実に物語っています。画面には、墨で書かれた経文の一文字一文字に、墨線や金泥で描かれた小さな仏像が添えられている、あるいは、一文字自体が仏像を形成しているという、他に類を見ない表現が特徴です。例えば、文字の払いや跳ね、点画（てんかく）の曲線や角張った部分が、まるで仏陀の頭光（ずこう）や衣のひだ、あるいは台座や持物（じもつ）の一部のように巧みにデザインされています。仏像は、合掌する姿や坐禅する姿、あるいは施無畏印（せむいいん）を結ぶ姿など、多様な姿で表現されており、いずれも穏やかな表情をたたえています。経文の文字は楷書（かいしょ）で端正に書かれ、その均整の取れた配置は全体の調和を生み出しています。また、行間や文字間の余白も計算し尽くされており、視覚的なリズムと静謐な空間を創出しています。全体としては、黄金の輝きと墨の漆黒、そして仏像の柔和な姿が一体となり、荘厳かつ幻想的な世界観を構築しています。
『一字一仏法華経序品』は、平安時代、特に10世紀から12世紀にかけて盛んに制作された一字一仏経（いちじいちぶつきょう）の一例として位置づけられます。この時代は、末法思想（まっぽうしそう）の浸透とともに、現世利益（げんぜりやく）や来世での往生（おうじょう）を願う信仰が貴族階級を中心に高まっていました。特に法華経は「諸経の王」として尊ばれ、写経は功徳（くどく）を積む行為として重視されました。一字一仏経の制作は、通常の写経よりもはるかに手間と時間を要するため、多大な費用と労力を投じることのできる貴族や皇室による発願（ほつがん）が多かったと考えられます。その意図としては、自身の信仰心の表明、先祖の供養、病気の平癒、あるいは国家の安寧（あんねい）といった個人的・集団的な願いが込められていました。一字一仏の形式は、一文字が持つ文字としての意味に加え、仏像として視覚化することで、経典の教えをより深く心に刻み、仏への帰依（きえ）を強めようとするものでした。この豪華な装飾と手間のかかる制作方法は、単なる文字の羅列ではなく、経典そのものを美術品として崇拝の対象とする意識の現れでもあったと推測されます。
この作品に用いられている主な技法は、墨による書写と、金泥（きんでい）または銀泥（ぎんでい）を用いた彩飾、そしてその二つを融合させる繊細な描画技法です。料紙には、多くの場合、青や紫に染められた楮（こうぞ）紙が用いられ、その上に金銀の砂子（すなご）や切箔（きりばく）が散らされることで、きらびやかな背景が作られています。この華やかな料紙は、経文が書かれる前からすでに美術品としての価値を持っていました。その上に、墨で法華経の経文が一文字ずつ丁寧に書かれ、その一文字一文字に、細い面相筆（めんそうふで）を用いて、金泥や銀泥、あるいは細い墨線で仏像が描き込まれています。仏像の顔や手足といった微細な部分は、肉眼で判別するのが困難なほどの精緻さで描かれており、当時の絵師や書写生の高い技術力を示しています。特に、墨の濃淡や筆圧の加減によって、文字と仏像の立体感や奥行きを表現する工夫が見られます。料紙の染め色、金銀の装飾、墨の書、そして金泥や銀泥による仏画という、複数の素材と技法が統合され、極めて高い芸術性を生み出しています。
『一字一仏法華経序品』における「一字一仏」という表現は、仏教における功徳（くどく）思想と視覚的信仰の融合を象徴しています。法華経は、すべての衆生（しゅじょう）が仏になる可能性を説く大乗仏教の重要な経典であり、その序品（じょほん）は、法華経が説かれるに至る経緯や、仏国土の荘厳な情景が描かれています。一文字を書き写すこと自体が功徳（くどく）であるとされる写経において、その一文字に仏像を付すことは、文字が持つ教えの意味を視覚的に強調し、読経や写経をする者の心に深く仏の存在を刻み込むことを意図しています。これは、経典を読む行為が単なる文字の読解にとどまらず、仏との一体感を促し、より精神的な高みへと導くための工夫であったと言えるでしょう。また、法華経に説かれる「仏性（ぶっしょう）思想」、すなわちすべての存在に仏となる可能性が秘められているという教えを、一文字一文字に宿る仏という形で表現することで、経典の根幹にある普遍的な救済の思想を具現化しているとも解釈できます。
『一字一仏法華経序品』のような一字一仏経は、当時の貴族社会において最高の信仰の証であり、美的価値も高く評価されていました。その繊細な技術と豪華な装飾は、貴族文化の爛熟（らんじゅく）を象徴する美術品として珍重され、多くの人々から崇敬の対象とされました。現代においても、その緻密な描写と、信仰に基づいた芸術性、そして高度な手仕事の集積は、日本美術史における写経文化の到達点の一つとして極めて高く評価されています。特に、文字と絵画が一体となった独創的な表現形式は、その後の仏教美術、特に絵画と書が融合した作品群に少なからず影響を与えたと考えられます。また、料紙装飾や書道史においても、金銀泥（きんぎんでい）や切箔（きりばく）を用いた華やかな料紙制作の技術の発展を示す貴重な資料であり、後世の蒔絵（まきえ）や装飾美術にもその美意識が継承されていったと推測されます。美術史においては、単なる宗教的な写経の範疇を超え、日本独自の感性と技術が生み出した「祈りの芸術」として、その位置づけは揺るぎないものとなっています。