オノレ・ドーミエ / Honoré Daumier
国立西洋美術館に所蔵されているオノレ・ドーミエの連作リトグラフ〈音楽のクロッキー〉の3番目の作品は、「シャンゼリゼにて。はたして音楽のおかげでかろうじてビールが飲めるのか、それともビールのおかげで音楽を我慢できるのか、まったく分からなかった」という長い副題がつけられています。この作品は、1852年のパリのシャンゼリゼにおける大衆の娯楽風景を、ドーミエならではの鋭い視点とユーモアで捉えた風刺画です。
このリトグラフは、薄暗い画面の中に複数の人物が配置され、パリのシャンゼリゼ通りの屋外カフェのような場所で音楽とビールを楽しむ様子が描かれています。画面中央には、円卓を囲んで座る数人の男性客がいます。彼らの服装は当時のブルジョワ階級を示すような帽子やコート姿で、それぞれが異なる表情を見せています。手前右側の男性は、ややぼんやりとした表情で前方を眺め、手に持ったビールジョッキに意識が集中しているようにも見えます。彼の隣に座る別の男性は、やや横向きに傾げた姿勢で、目線は定まらず、音楽を聴いているのか、それとも単に時間を過ごしているだけなのか判別しがたい様子です。
背景には、木々の影がぼんやりと広がり、その手前には楽団が演奏しているらしき姿がうかがえますが、彼らの姿は前景の人物ほど明確には描かれていません。楽団は画面の奥の方に控えめに配置され、その存在は示唆的であるに留まります。画面全体を覆うような淡い光と影のコントラストが、人々の表情や身振りの細部を際立たせ、彼らが置かれた状況の曖昧さを強調しています。構図としては、手前の人物群が大きく描かれ、鑑賞者の視点を彼らの心情に向けさせるように意図されています。
この作品が制作された1852年は、フランスでナポレオン3世が第二帝政を確立した直後の時期にあたります。パリは急速な近代化と都市改造（オスマン男爵によるパリ改造）が進められ、ブルジョワ階級が台頭し、公共の場所での娯楽が一般化していました。シャンゼリゼ通りは、そうした新しいブルジョワジーが余暇を過ごす象徴的な場所であり、屋外カフェやコンサートが人気を博していました。
ドーミエは、風刺新聞『ル・シャリバリ』などの媒体で、こうした当時の社会の風俗や人々の行動を題材にした版画を数多く発表していました。彼の筆致は常に鋭く、しばしば人間の滑稽さや矛盾を捉え、時に痛烈な批判を含んでいました。この作品の副題「シャンゼリゼにて。はたして音楽のおかげでかろうじてビールが飲めるのか、それともビールのおかげで音楽を我慢できるのか、まったく分からなかった」は、まさに当時の人々が享受していたとされる娯楽の真の価値、あるいはその表面的な消費行動に対するドーミエの懐疑的な眼差しを端的に示しています。彼は、大衆がただ流行に流されて時間を過ごしているに過ぎないのではないか、という問いを投げかけているのです。
この作品はリトグラフ（石版画）という技法で制作されています。リトグラフは、石灰石の平面に油性の描画材料で描画し、水と油の反発作用を利用して印刷する版画技法です。19世紀には大量生産が可能であったため、新聞や雑誌の挿絵として広く普及しました。
ドーミエはリトグラフの第一人者であり、この技法の持つ表現の自由度を最大限に活用しました。彼は、クレヨンやインクを用いて、あたかもデッサンや絵画を描くかのような繊細な線や豊かな陰影、そして大胆な筆致を石版の上に直接表現しました。特に、光と影の表現においては、暗部を深く、明部を明るく描き分けることで、登場人物の表情や空間の奥行きを効果的に示しています。ドーミエのリトグラフは、木版画や銅版画とは異なる、やわらかく、時に流れるような線と調子の変化が特徴であり、それによって即興的で生き生きとした描写が可能となっています。
この作品の主題は、表面的な娯楽の消費と、それによって覆い隠されがちな人間の本質的な退屈さや無関心にあります。シャンゼリゼでの音楽とビールという組み合わせは、当時のパリ市民、特にブルジョワ階級が享受していた典型的なレジャーの形を象徴しています。しかし、ドーミエは「音楽のせいかビールのせいか、はっきりしなかった」という副題で、その娯楽の本質に対する疑問を呈しています。
登場人物たちの表情は、心から音楽に感動しているようには見えず、むしろ漫然と時間を過ごしているようにも解釈できます。これは、当時の社会における娯楽の消費が、真の感動や文化的な体験というよりも、一種の社交的な義務や時間潰しの手段と化していた状況を暗に批判していると考えられます。ドーミエは、こうした人間模様を通して、文明化された社会の中で人々が見せる偽りの満足感や、内面の空虚さを風刺的に表現しているのです。
オノレ・ドーミエは生前から「カリカチュアのミケランジェロ」と称されるほど、その描写力と人間洞察力が高く評価されていました。彼の風刺画は当時の新聞や雑誌に頻繁に掲載され、多くの人々に読まれ、社会に対する鋭い批評精神は同時代の人々に大きな影響を与えました。この〈音楽のクロッキー〉シリーズも、パリの日常風景とそこに暮らす人々の滑稽さや矛盾を巧みに捉えたものとして、広く受け入れられました。
ドーミエの作品は、単なる時事風刺にとどまらず、人間の普遍的な感情や行動パターンを描き出すことで、時代を超えたメッセージを伝えています。彼の描く人物像は、観察眼の鋭さと卓越したデッサン力に裏打ちされており、その表現力は後の写実主義や印象派の画家たちにも影響を与えました。エドガー・ドガなどの画家は、ドーミエの作品から、現代都市の生活やそこに生きる人々を主題とすることの重要性を学んだとされています。ドーミエは、新聞の挿絵画家という枠を超え、近代美術史において、都市生活と人間の本質を追求した重要な芸術家の一人として位置づけられています。