今村紫紅
没後110年を記念する展覧会「日本画の革命児 今村紫紅」にて紹介される今村紫紅の「入る日出る月」は、完成作品に至る前段階の貴重な小下絵（こしたえ）であり、その画家の創造の軌跡をたどる上で重要な意味を持つ作品です。
今村紫紅は、従来の日本画の枠に囚われず、西洋画の技法や表現を取り入れながら、常に新たな画境を追求した「日本画の革命児」として知られています。その幅広い作風は、古画模写から写生、さらには異国情緒あふれる大作まで多岐にわたります。この「入る日出る月」の小下絵が制作された具体的な時期や背景は詳細には不明な点が多いものの、彼の作品がしばしば自然の風景やその中に潜む象徴的な意味を主題としていたことを踏まえると、自然現象への深い洞察や、時間の移ろい、宇宙の摂理といった普遍的なテーマへの関心から生まれたものと推測されます。完成作品に向けて、構図や色彩、モチーフの配置などを試行錯誤する過程で、この自然の循環を捉えようとしたと考えられます。
「入る日出る月」は小下絵とされており、通常、本制作に取り掛かる前に描かれる構図や色彩、細部の検討のための素描（そびょう）や習作を指します。用いられている素材は、おそらく紙に墨や淡彩（たんさい）が主であると推測されます。日本画における小下絵は、墨の濃淡や筆致によって、光と影、空間の奥行き、そしてモチーフの躍動感を表現する上で重要な役割を果たします。今村紫紅は、伝統的な日本画の素材を用いながらも、大胆な構図や斬新な色彩感覚を取り入れることで知られており、この小下絵においても、完成作への革新的なアプローチの萌芽が垣間見える可能性があります。限られた素材の中で、後の作品世界を決定づける構想が練り上げられていったことでしょう。
作品名「入る日出る月」は、夕日が沈み、同時に月が昇るという、日没と月出が交錯する瞬間を表しています。この情景は、単なる自然現象の描写にとどまらず、時間の経過、移り変わりゆく生命のサイクル、あるいは「終焉と始まり」という象徴的な意味を内包しています。古来より、日と月はそれぞれ陽と陰、昼と夜、生と死といった対極的な概念を象徴してきました。それらが同時に現れる様は、宇宙の調和や、世界が持つ二面性、あるいは常に変化し続ける森羅万象（しんらばんしょう）の姿を示唆していると考えられます。今村紫紅がこのテーマを選んだことは、彼の芸術が単なる写実を超え、根源的な哲学的問いへと向かう姿勢を示唆していると言えるでしょう。
「入る日出る月」の小下絵そのものが、独立した完成作品として発表当時の評価を大きく得た記録は少ないかもしれません。しかし、本作品は今村紫紅という画家の創造の原点や思考のプロセスを垣間見せる貴重な資料として、現代において高い価値を持っています。彼の革新的な作品群が生み出される背景には、このような地道な試行錯誤があったことを示しています。今村紫紅は、伝統と革新の間で常に揺れ動きながらも、新たな表現を模索し続けた日本画の転換期を代表する画家です。彼の作品は、その後の日本画壇に多大な影響を与え、新しい世代の画家たちに自由な発想と探求の精神を鼓舞しました。この小下絵は、完成作に見られるような表現の力強さや色彩の鮮やかさとは異なる形で、彼の内なる創造性と芸術に対する真摯な姿勢を伝えるものとして、美術史において重要な位置を占めると言えます。