今村紫紅
没後110年を記念する「日本画の革命児 今村紫紅（いまむらしこう）」展に出品されている今村紫紅の「風神・雷神」は、日本の古典的な主題に新たな息吹を吹き込んだ作品です。この絵画は、日本の伝統的な神々である風神と雷神を、革新的な視点と技法で描いたものとして注目されます。
今村紫紅（いまむらしこう）は、明治から大正にかけて、伝統的な日本画の様式に縛られず、様々な表現形式を積極的に探求した画家として知られています。彼のキャリア初期には古画の模写を通じて古典技法を習得する一方で、写生に基づいた写実的な表現から、やがては南画、琳派（りんぱ）、西洋画の要素を取り入れたり、物語絵や幻想的な世界観を描いたりと、多岐にわたる作風を展開しました。この「風神・雷神」の制作は、彼が日本の伝統的な主題である神々を描くことによって、古典への敬意と同時に、それを現代的な感覚で再構築しようとする意図があったと推測されます。特に琳派（りんぱ）に代表される装飾性や大胆な構図への関心と、それを自身の独創的な画風へと昇華させる試みの一環として位置づけられるでしょう。
今村紫紅（いまむらしこう）の「風神・雷神」は、日本画の伝統的な技法と素材を用いて描かれたと考えられます。おそらく岩絵具（いわえのぐ）や胡粉（ごふん）、墨、そして膠（にかわ）を基底材に用い、紙本または絹本に描かれているでしょう。色彩においては、琳派（りんぱ）の特徴である金泥（きんでい）や群青（ぐんじょう）、緑青（ろくしょう）といった鮮やかな色が効果的に用いられている可能性があります。また、墨の濃淡を巧みに使い分け、風神と雷神の荒々しくもユーモラスな表情や動きを表現していると推測されます。彼の作品には、たらし込み（たらしこみ）のような伝統技法を用いながらも、細部の表現には写実性を追求する姿勢や、西洋画の色彩感覚を取り入れた独自の工夫が見受けられる場合があります。
風神（ふうじん）と雷神（らいじん）は、古来より日本の自然現象を神格化した存在であり、人々に畏敬（いけい）と畏怖（いふ）の念を抱かせてきました。風神は風を司り、農耕における恵みの風や嵐をもたらし、雷神は雨と雷を司り、豊作をもたらす一方で災害も引き起こす神とされています。これらの神々は、仏教伝来以降は仏法を守護する眷属（けんぞく）としても描かれるようになり、俵屋宗達（たわらやそうたつ）や尾形光琳（おがたこうりん）による作品が有名です。今村紫紅（いまむらしこう）がこの主題を選んだのは、単なる神々の描写に留まらず、自然の持つ圧倒的な力と、それに対する人間の営み、あるいは生命の躍動といった普遍的なテーマを表現しようとしたものと考えられます。また、古典的な主題を現代に問い直すことで、日本の美意識の根源を探求する意味も込められていると解釈できます。
今村紫紅（いまむらしこう）の「風神・雷神」は、先行する宗達（そうたつ）や光琳（こうりん）の作品とは異なる、近代日本画の文脈における新たな「風神・雷神」像を提示した作品として評価されています。彼の作品は、伝統的なモチーフに大胆な構図や色彩、そして近代的な感覚を融合させることで、古典の継承と革新の可能性を示しました。今村紫紅は「日本画の革命児」と称されるように、その多岐にわたる作風と実験精神は、当時の美術界に大きな刺激を与え、後の日本画家たち、特に速水御舟（はやみぎょしゅう）といった同時代の画家たちにも影響を与えたと言われています。この「風神・雷神」もまた、彼の革新性と伝統への深い理解を示す重要な作例として、日本美術史において確固たる位置を占めています。