今村紫紅
没後110年 日本画の革命児 今村紫紅展で紹介されている今村紫紅（いまむらしこう）の作品「高津宮（たかつのみや）・浪花津（なにわづ）」は、明治末から大正初期に活躍した日本画の革命児と称される今村紫紅が、大正2年（1913年）に制作した絹本着色（けんぽんちゃくしょく）の二幅（ふく）の軸装（じくそう）作品であり、古代日本の歴史と文化を主題としています。この作品は、古事記（こじき）に題材を得て、難波（なにわ）に都を定めた仁徳天皇（にんとくてんのう）ゆかりの高津宮と、古くから栄えた浪花津（現在の大阪湾）を描いたものです。縦長の構図に、輪郭線を用いない柔らかな筆遣いとみずみずしい色彩に、今村紫紅ならではの特色が存分に表現されています。
今村紫紅（いまむらしこう）は、明治末から大正初期にかけて、日本の美術界が西洋文化の流入により大きな変革期を迎える中で活躍しました。 彼は伝統的な大和絵（やまとえ）を学びつつも、その革新を志し、大胆な表現を追求した画家として知られています。 初期には歴史画において高い技量を示しており、 安田靫彦（やすだゆきひこ）らと共に結成した紅児会（こうじかい）や、速水御舟（はやみぎょしゅう）らを育成した赤曜会（せきようかい）といった研究団体で、新日本画の開拓を牽引しました。 「高津宮・浪花津」が制作された大正2年（1913年）は、彼が代表作である《熱国之巻（ねっこくのまき）》や《近江八景（おうみはっけい）》などを次々と生み出した充実期にあたります。 この作品は、仁徳天皇（にんとくてんのう）の治世と浪花津の繁栄という、日本の歴史と文化の根幹に関わる題材を選びながらも、伝統的な表現に留まらず、自身の革新的な画風をもって描こうとした彼の意図がうかがえます。古典を深く研究しつつも、既成概念にとらわれずに新たな表現を模索する紫紅の姿勢が反映されていると言えるでしょう。
「高津宮・浪花津」は絹本着色（けんぽんちゃくしょく）で、日本画の伝統的な素材である絹に岩絵具（いわえのぐ）や墨（すみ）などを用いて描かれています。 今村紫紅（いまむらしこう）の技法は、大和絵（やまとえ）を基本としながらも、琳派（りんぱ）や南画（なんが）、さらには西洋の印象派（いんしょうは）や後期印象派（こうきいんしょうは）の要素も取り入れた独自のものでした。 特にこの作品では、「輪郭線を用いない柔らかな筆遣い」と「みずみずしい色彩」が特徴として挙げられており、 伝統的な日本画の枠組みに、色彩や筆致の自由さを導入する彼の姿勢が明確に示されています。 また、点描風（てんびょうふう）の柔らかな筆遣いも、彼の作品にしばしば見られる特色です。 このような試みは、伝統的な日本画に新風を吹き込むものであり、彼の「革命児」としての側面をよく表しています。
作品名の「高津宮（たかつのみや）」は、仁徳天皇（にんとくてんのう）が難波（なにわ）に都を定めた際、その宮殿があったとされる地、現在の高津神社（たかつじんじゃ）に由来します。 仁徳天皇は、民衆の生活を深く慮り、税を免除するなど仁政（じんせい）を敷いた「聖（ひじり）の帝（みかど）」として知られ、その徳政は「民のかまど」の逸話として語り継がれています。 高津宮は、大阪の隆昌（りゅうしょう）の基（もとい）を築いた地として、歴史的・象徴的な意味を持ちます。 「浪花津（なにわづ）」は、古代から栄えた大阪湾（おおさかわん）の港を指し、万葉集（まんようしゅう）などの和歌（わか）にも詠まれ、春の訪れや文化の交流を象徴する場所でした。特に「難波津に咲くやこの花」の歌は、春の到来と希望を意味する歌として親しまれています。 「高津宮・浪花津」は、これらのモチーフを組み合わせることで、仁徳天皇の徳治による国家の繁栄、そして古来より日本の玄関口として文化を育んできた大阪の歴史的・文化的深遠さを表現しようとしたと考えられます。紫紅は、古典的な題材を通じて、日本という国の根源的な美と精神を描き出そうとしたと推測されます。
今村紫紅（いまむらしこう）は、わずか35歳という若さで夭折（ようせつ）しましたが、その短い生涯で日本画壇に鮮烈な印象を与え、「日本画の革命児」と称されるほどの革新をもたらしました。 彼は、安田靫彦（やすだゆきひこ）らと共に結成した紅児会（こうじかい）や、速水御舟（はやみぎょしゅう）らを育成した赤曜会（せきようかい）での活動を通じて、多くの後進画家に多大な影響を与えました。 特に「一度つきつめたら壊さないと駄目。壊せば誰かが作ってくれる。僕は壊すから君たちは建設してくれたまえ」という彼の言葉は、その革新的な精神をよく表しています。 彼の作品は、伝統的な大和絵や琳派（りんぱ）の要素と、南画や西洋の印象派（いんしょうは）などの新しい表現を大胆に融合させたことで評価され、常に斬新で進取的な画風を展開しました。 「高津宮・浪花津」に見られるような輪郭線を用いない柔らかな筆遣いやみずみずしい色彩は、彼の提唱した「新南画」に通じるものであり、日本画の表現の可能性を広げた彼の功績を示す一例と考えられます。 今村紫紅（いまむらしこう）が蒔いた変革の種は、後の近代日本画の発展に決定的な影響を与え、今日においても「夭折の天才」として高く評価されています。