今村紫紅
没後110年を記念する展覧会「日本画の革命児 今村紫紅」にて紹介される今村紫紅（いまむらしこう）の作品「箙（えびら）の巻」は、日本絵画の伝統である絵巻物（えまきもの）の模写であり、彼の探求心と技術の基盤を示す貴重な一点です。
今村紫紅は、その革新的な画風で「日本画の革命児」と称される一方で、初期には伝統的な日本画の技法や様式を深く学び、多くの古画模写や写生に勤（いそ）しみました。彼の活動期間は明治末期から大正期にあたり、日本画が近代化の波の中で自己のあり方を模索していた時代です。この時期、伝統的な模写や写生は、画家が古典から学び、技術を習得するための重要な修行の一つでした。紫紅もまた、古画の模写を通じて、古典絵画の構図、色彩、筆致（ひっち）といった要素を徹底的に研究し、自身の表現の幅を広げようとしていたと考えられます。特に絵巻物の模写は、物語性や連続する画面構成、人物描写など、単体の絵画とは異なる多様な表現要素を学ぶ機会となり、後の彼の多角的な創作活動の萌芽（ほうが）となったと推測されます。
「箙の巻」は絵巻物の模写であり、その制作には伝統的な日本画の技法と素材が用いられています。絵巻物は、横長の紙や絹を貼り合わせて長大な画面を構成し、場面の展開に合わせて物語が描かれる形式です。模写においては、原本の筆遣いや色彩を忠実に再現することが求められ、紫紅もまた、墨や顔料、膠（にかわ）といった日本画の画材を駆使して、原作の持つ雰囲気や細部までを写し取ろうと試みたでしょう。特に絵巻物に見られる流れるような線描（せんびょう）や、人物の表情、背景の自然描写などは、高い技術と集中力を要します。紫紅はこれらの模写を通じて、絹や紙への墨の滲み（にじみ）や顔料の定着（ていちゃく）、絵具の重ね方など、素材と技法に関する深い理解と熟練の技術を培（つちか）ったと考えられます。
「箙の巻」が具体的にどの絵巻物を模写したものか詳細は不明ですが、「箙」という言葉が矢を入れる武具を指すことから、武士の物語や合戦、あるいはそれに付随する歴史的な出来事を主題とした絵巻物であった可能性が高いと推測されます。日本の絵巻物は、平安時代から鎌倉時代にかけて隆盛を極め、文学作品の物語化、戦記物、高僧の伝記など、多岐にわたるテーマが描かれてきました。それらは単なる絵画としてだけでなく、当時の社会や文化、人々の思想を伝える貴重な歴史資料としての意味合いも持ち合わせています。紫紅がこのような絵巻物を模写したことは、古典の中から日本の美意識や精神性を深く理解しようとする彼の姿勢を示すと同時に、絵巻物が持つ物語性や時間軸に沿った表現方法を自身の作品に取り入れようとする意図があったとも考えられます。
今村紫紅の古画模写は、彼自身の画力と表現の幅を広げる上で極めて重要な意味を持ちました。これらの地道な学習と探求は、彼が「日本画の革命児」と呼ばれるようになる独創的な作品群を生み出すための確固たる基盤となったと言えるでしょう。当時の美術界においては、伝統の継承と革新が常に課題となっており、紫紅のような若き画家が古典に真摯（しんし）に向き合う姿勢は、その後の日本画の発展に不可欠なものでした。彼の模写活動によって培われた確かなデッサン力や色彩感覚、構図の知識は、後に彼が試みた琳派（りんぱ）や南画（なんが）、あるいは西洋絵画からの影響を取り入れた新たな表現へと昇華されていきます。模写を通して得た伝統への深い洞察が、最終的に伝統を乗り越え、新しい日本画を創造するための原動力となったという点で、彼の模写作品群は美術史において重要な位置を占めると評価されています。