ロン・ミュエク
ロン・ミュエク展で展示されている作品《ゴースト》は、ロン・ミュエクが1998年に制作し、2014年に改めて制作したミクストメディアの彫刻作品です。高さ202cmのこの作品は、水着姿の思春期の少女を等身大よりも大きく表現しており、現在はヤゲオ財団コレクション（台湾）に所蔵されています。鑑賞者の視線を避けるかのような少女の姿は、見る者に強い印象を与えます。
本作《ゴースト》は、ロン・ミュエクが1998年に最初に制作した作品であり、その後まもなくロンドンのテートに収蔵されました。森美術館で展示されているバージョンは、2014年にアーティスト・プルーフとして改めて制作されたものです。ミュエクは同じテーマを再度追求し、新たに型を起こしてゼロから作品を作り上げました。二つのバージョンは制作動機を共通としながらも、細部や表情に違いが見られますが、込められた思いは一貫しています。
作品の主題は水着を着た10代の女性です。彼女は壁にもたれかかり、両腕を体の横に垂らし、拳を握りしめ、頭を前に傾けて横を向き、鑑賞者（かんしょうしゃ）の視線を避けています。 この作品には、思春期を迎えて自意識が芽生えた多感な少女が、急速に変化する心身に恥ずかしさと気まずさの両方を感じ、戸惑いを隠せない様子が込められています。 彼女の表情からは、非常に内気で、わずかに怯えているような感情が読み取れます。 ミュエクは、孤独、脆（もろ）さや弱さ、不安、回復力といった人間の内面的な感情や体験を巧みに表現しており、作品にあいまいさや両義性を込めることを制作の動機としています。
ロン・ミュエクの作品は、極めて写実的な人体表現と、非現実的なスケール感を特徴とします。 《ゴースト》にはミクストメディアが用いられており、ミュエクの代名詞ともいえるハイパーリアリズムの技法が駆使されています。皮膚のしわやたるみ、透き通って見える血管、毛穴や体毛の1本1本に至るまで、信じられないほどの精密さで再現されています。 これらの表現には、シリコン、ポリエステル樹脂、ファイバーグラスといった現代的な素材が主に使用されています。
ミュエクは、映画や広告業界で20年以上にわたり、モデルやパペット（操り人形）の制作に携わった経験を持ちます。 特に映画『ラビリンス/魔王の迷宮』（1986年）では、マペットを自ら制作・操作し、その卓越した職人技と人物造形の基礎を培いました。 彼は当初、特定の角度から見て完璧に見えるプロップ（小道具）を制作していましたが、やがてあらゆる角度から完璧なリアリティを持つ彫刻を追求するようになります。 一つの作品を完成させるのに数ヶ月から数年を要することも珍しくなく、その生涯で制作された作品はわずか50点程度とされています。
《ゴースト》における少女の約2メートルというサイズは、等身大よりも大きく造形されており、鑑賞者（かんしょうしゃ）に違和感を抱かせ、本物の人間なのかと疑問を抱かせるほどの異様さを際立たせています。 特に極端に細長い脚と、実際の人間のものとは思えないほど大きく造形された足は、見る者の知覚に対する先入観を揺さぶります。 作品のタイトルである「ゴースト」は、この少女のどこか掴みどころのない、あるいは鑑賞者に対して不安を誘うような存在感を示唆していると考えられます。
鑑賞者の視線を避け、内向的に見える少女の姿は、思春期特有の繊細な心理状態、すなわち内気さ、自意識過剰、そして変化する自己への戸惑いを象徴していると解釈できます。 ミュエクの作品は、物語をぎっしり詰め込み、見る者を物語で縛りつけるのではなく、その表情やシチュエーションにあいまいさを残すことで、鑑賞者（かんしょうしゃ）一人ひとりの想像力と考察を促します。 この作品もまた、鑑賞者（かんしょうしゃ）が少女の感情や思考に思いを巡らせ、人間存在の普遍的な孤独や脆（もろ）さといった主題について深く考察する機会を提供します。
ロン・ミュエクは、革新的な素材と技法を用いて具象彫刻の可能性を押し広げてきた現代美術作家として、国際的に高い評価を得ています。 彼は1997年、ロンドンのロイヤル・アカデミー・オブ・アーツで開催された「センセーション：サーチ・コレクションのヤング・ブリティッシュ・アーティスト」展に、亡くなった父親を小さく表現した《死んだ父》を出品し、一躍（いちやく）その名を世に知らしめました。
ミュエクの作品は、その不気味なほどのリアルさと、人間の知覚を揺さぶる非現実的なスケール感によって、鑑賞者（かんしょうしゃ）の心に深く切り込みます。 体温までも感じさせるようなリアリティは見る者を強く引きつけますが、同時に表情や状況が持つ曖昧さが、一人ひとりの解釈や思索を促す要因となっています。 その作品は、私たちの身体（しんたい）との関係、そして存在そのものとの関係を問いかけ、人間の内面的な感情や体験を巧みに表現することで、後世（こうせい）のアーティストや美術史における具象彫刻の可能性に大きな影響を与え続けています。 彼の作品はサンフランシスコ近代美術館など、世界各地の主要な美術館に収蔵されています。