河鍋暁斎、小野湖山、福島柳圃
ゴールドマン コレクション「河鍋暁斎（かわなべ きょうさい）の世界」展に出品された「鍾馗（しょうき）の書画展観」は、河鍋暁斎（かわなべ きょうさい）、小野湖山（おの こざん）、福島柳圃（ふくしま りゅうほ）の三者が手掛けた合作の一幅（いっぷく）です。明治時代、具体的には明治4年から22年（1871年から1889年）の間に制作された本作は、疫病や悪鬼を退散させるという中国由来の神、鍾馗（しょうき）を主題とした書と画が一体となった作品であり、当時の日本の文化的背景と芸術家たちの交流を今に伝えています。
この作品が制作された明治時代は、江戸時代の封建社会から近代国家へと急速な変革を遂げていた時期にあたります。西洋文化の流入と伝統文化の再評価が並行して進む中で、古来より伝わる吉祥のモチーフは、人々の不安を鎮め、あるいは新しい時代への期待を込める象徴として引き続き重要な意味を持っていました。河鍋暁斎（かわなべ きょうさい）は、江戸時代末期から明治時代にかけて活躍した異色の画家であり、伝統的な狩野派（かのうは）の画技を習得しながらも、浮世絵（うきよえ）や風刺画（ふうしが）、戯画（ぎが）など多岐にわたるジャンルを手がけました。彼の作品は、その確かな画力と、時にユーモラス、時に強烈な表現力によって、当時の人々から絶大な支持を得ていました。 本作における鍾馗（しょうき）の描写は、このような時代の変革期において、伝統的な護符としての役割や、人々の安心を願うという普遍的な祈りを込めて描かれたものと推測されます。また、小野湖山（おの こざん）や福島柳圃（ふくしま りゅうほ）といった当時の文人と画家が共同で一つの作品を制作することは、当時の芸術家たちの交流の広さや、書と画が一体となることでより深い表現を目指すという意図があったと考えられます。
「鍾馗（しょうき）の書画展観」は一幅（いっぷく）の掛け軸（かけじく）として表装されており、伝統的な東洋絵画の形式に則っています。河鍋暁斎（かわなべ きょうさい）による鍾馗（しょうき）の絵画部分では、墨（すみ）を基調とした力強い筆致が特徴的です。彼の卓越した筆さばきは、鍾馗（しょうき）の威厳ある表情や、鬼を睨みつけるような迫力ある姿を余すところなく表現しており、そのダイナミックな構図と線の生命力は、見る者を圧倒する力を持っています。一般的に、鍾馗（しょうき）の姿は、長い髭を蓄え、官帽をかぶり、剣を持つ姿で描かれることが多く、暁斎（きょうさい）もこの伝統的なイメージを踏襲しつつ、彼ならではの独自の解釈を加えています。 書の部分は、小野湖山（おの こざん）と福島柳圃（ふくしま りゅうほ）が担っており、絵画と調和するように配されています。書家（しょか）としても名高かった彼らの筆致は、漢字の持つ造形美と意味性を絵画の表現と融合させ、作品全体に奥行きと精神性を与えています。使用されている素材は、絹（きぬ）または紙（かみ）に墨（すみ）と日本画（にほんが）の顔料（がんりょう）で描かれたものと推測され、それらの伝統的な素材が、作品に典雅さと永続性をもたらしています。
鍾馗（しょうき）というモチーフは、中国に起源を持つ伝説上の神であり、その役割は主に疫病や悪霊を退散させる守護神とされています。日本では平安時代からその信仰が伝わり、特に江戸時代以降は、端午（たんご）の節句（せっく）に男児の成長と健康を願って飾られたり、屋根瓦（やねがわら）にその像を置くことで魔除（まよ）けとしたりするなど、庶民の間にも広く普及しました。 この作品において鍾馗（しょうき）が描かれていることは、当時の社会が直面していた様々な困難や不安に対する、病魔退散（びょうまたいさん）や厄除け（やくよけ）といった願いが込められていると解釈できます。また、書画（しょが）という形式であることから、単なる絵画としてではなく、書によって表現された詩歌や言葉が、鍾馗（しょうき）の持つ象徴的な意味をさらに深め、鑑賞者に対して精神的なメッセージを強く訴えかける役割を果たしていると考えられます。このように、「鍾馗（しょうき）の書画展観」は、単なる美術品としてだけでなく、人々の祈りや願いが込められた、時代を映す鏡のような作品であると言えるでしょう。
河鍋暁斎（かわなべ きょうさい）は、生前からその画才を高く評価され、多岐にわたるジャンルの作品を手がけることで、時代を代表する画家としての地位を確立しました。彼の作品は、その卓越した描写力と旺盛な制作意欲により、当時の画壇（がだん）に大きな影響を与え、多くの追随者を生み出しました。特に、動的な筆致とユーモアを交えた表現は、他の画家には見られない独特のものであり、彼の作品は常に人々を魅了しました。 「鍾馗（しょうき）の書画展観」のような合作は、暁斎（きょうさい）の画業の一側面を示すものであり、彼が多様な芸術家と交流し、異なる表現形式を融合させることに積極的であったことを示しています。近代以降の美術史において、河鍋暁斎（かわなべ きょうさい）は、江戸時代の伝統を受け継ぎつつ、明治という新しい時代の中で独自の芸術世界を築き上げた画家として高く評価されています。彼の作品は、浮世絵（うきよえ）や日本画（にほんが）の枠を超え、現代においても国内外で多くの展覧会が開催され、その普遍的な魅力と芸術的価値が再認識されています。本作もまた、彼の数多の作品群の中において、書と画の融合という点で美術史におけるその独創的な位置づけを際立たせるものとして評価されています。