河鍋暁斎
「ゴールドマン コレクション 河鍋暁斎（かわなべ きょうさい）の世界」展に出品されている河鍋暁斎（かわなべ きょうさい）の「鬼に酒肴図（しゅこうず）」は、一幅の掛軸（かけじく）として、明治4年から22年（1871年から89年）にかけて制作されたと推定される作品です。酒肴（しゅこう）を前にしてくつろぐ鬼（おに）の姿が描かれており、作者ならではの視点と表現が凝縮されています。
本作品が制作された明治時代（めいじじだい）は、日本社会が江戸時代（えどじだい）から大きく変革する激動の時期にあたります。西洋文化の流入と伝統文化の再編が進む中で、河鍋暁斎（かわなべ きょうさい）は伝統的な画題や技法を踏まえつつも、時代の風俗や社会現象を鋭く捉えた作品を数多く生み出しました。 「鬼に酒肴図（しゅこうず）」は、暁斎（きょうさい）が繰り返し描いた、妖怪や動物を人間のように描く擬人化（ぎじんか）の系譜に位置づけられる作品と考えられます。この時期の暁斎（きょうさい）は、時に風刺的、時にユーモラスな視点から、人間社会の本質や庶民の日常を描き出しており、本作もまた、恐ろしい存在として描かれがちな鬼（おに）を、人間的な喜びに浸る姿で捉えることで、鑑賞者に親しみやすさや共感を誘う意図があったと推測されます。また、社会の変革期にあって、人々の内面にある普遍的な欲望や楽しみを、伝統的なモチーフを通じて表現しようとしたとも考えられます。
「鬼に酒肴図（しゅこうず）」は一幅の掛軸（かけじく）であり、絹本（けんぽん）または紙本（しほん）に、墨（すみ）と顔料（がんりょう）を用いて描かれたものと推測されます。暁斎（きょうさい）は、狩野派（かのうは）で培った確かな筆力と、浮世絵（うきよえ）で習得した大衆的な表現力を兼ね備えていました。本作においても、鬼（おに）の肉体表現には、墨（すみ）の濃淡（のうたん）を巧みに使い分け、力強くも滑らかな線描（せんびょう）が用いられていると見られます。一方で、酒や肴（さかな）といった細部の描写には、鮮やかな色彩が施され、当時の風俗画（ふうぞくが）に見られるような写実性も取り入れられている可能性があります。特に、酒肴（しゅこう）の表現には、当時の食文化や生活様式を反映した細やかな描写が試みられていることも考えられ、作者の観察眼（かんさつがん）と表現力が遺憾なく発揮されているでしょう。
日本の民間信仰や文学において、鬼（おに）は一般的に恐ろしい存在、あるいは悪の象徴として描かれることが多いモチーフです。しかし、河鍋暁斎（かわなべ きょうさい）の作品では、鬼（おに）が人間的な感情や行動を見せる姿で登場することが頻繁にあります。本作品における鬼（おに）は、酒と肴（さかな）を前にしてくつろぐ姿で描かれており、これは人間の持つ享楽（きょうらく）や俗世間（ぞくせけん）の喜びを象徴していると解釈できます。 本来は異形の存在である鬼（おに）が、人間と同じように酒宴を楽しむ姿は、人間と非人間との境界を曖昧（あいまい）にし、あるいは、人間が内に秘める欲望や本能を鬼（おに）の姿を借りて表現していると見ることもできます。明治時代（めいじじだい）という、伝統と近代が交錯する時代において、人々が失いつつあった、あるいは再認識しようとしていた、日常のささやかな楽しみや本能的な欲求を、暁斎（きょうさい）が鬼（おに）の姿を通して描いた可能性は高いでしょう。
河鍋暁斎（かわなべ きょうさい）は、生前からその並外れた画力と奇抜な発想で「画鬼（がき）」と称され、国内外で高い評価を得ていました。彼の作品、特に本作のような擬人化（ぎじんか）された妖怪画（ようかいが）や風刺画（ふうしが）は、当時の一般大衆にも広く受け入れられ、明治時代（めいじじだい）の美術界において独自の地位を確立しました。 「鬼に酒肴図（しゅこうず）」のような、伝統的なモチーフに人間的なユーモアと親しみやすさを加えた作品群は、後世の日本画（にほんが）家や、さらには漫画家（まんがか）やイラストレーターなど、様々な表現者に影響を与えたと考えられます。特に、妖怪（ようかい）や異形（いぎょう）のものを単なる恐怖の対象としてではなく、人間的な感情や魅力を備えた存在として描く暁斎（きょうさい）の視点は、現代の日本のポップカルチャーにおけるキャラクター造形にも通じるものがあり、美術史におけるその位置づけは、伝統と近代をつなぐ過渡期（かとき）の、極めて独創的な作家として評価されています。