ロイス・デルテイユ(ウジェーヌ・ブーダンに基づく) / Loÿs Delteil, after Eugène Boudin
本展覧会「開館50周年記念 ウジェーヌ・ブーダン展―瞬間の美学、光の探求」にて紹介されるロイス・デルテイユによる作品「嵐」は、ウジェーヌ・ブーダンの原画に基づき1900年に制作されたリトグラフです。荒々しい自然の力強さを表現したこの作品は、ブーダンの描いた一瞬の気象条件を版画という異なる媒体で再解釈しています。
ロイス・デルテイユは、美術評論家としても知られ、特に19世紀末から20世紀初頭にかけての版画作品の目録作成者として重要な役割を果たしました。この「嵐」が制作された1900年は、ウジェーヌ・ブーダンが1898年に他界した後のことであり、デルテイユがブーダンの作品をリトグラフとして手掛けた背景には、ブーダンの残した風景画の遺産を、版画という複製芸術によってより多くの人々に広めようとする意図があったと推測されます。ウジェーヌ・ブーダンは、戸外での制作を通して、刻々と変化する空や海の表情、光の移ろいを捉えることに生涯を捧げた画家であり、印象派の先駆者として高く評価されています。デルテイユは、ブーダンの作品が持つ、大気の描写や移ろいゆく光の表現といった特徴を、自身の版画技法によって再構築しようと試みたと考えられます。
この作品に用いられているのは、リトグラフという技法です。リトグラフ（石版画（せきばんが））は、水と油が反発し合う性質を利用した平版（へいはん）印刷の一種で、石灰岩や金属板の表面に描画し、そこからインクを転写して紙に刷り上げるものです。リトグラフは、直接描いたような自由な線や、水彩画のような繊細な濃淡の表現が可能であり、画家が直接描く感覚に近い表現ができる点が特徴です。デルテイユは、ブーダンの筆致（ひっち）や絵の具の質感、そして特に空気感や光の表現を、リトグラフ特有の豊かな階調や柔らかな線描を駆使して再現しようと工夫したと考えられます。これにより、ブーダンが絵画で追求した「瞬間の美学」を、版画という異なる素材である紙の上にもたらすことを目指したと言えるでしょう。
「嵐」というモチーフは、古くから絵画において自然の圧倒的な力、予測不可能性、そして変化の象徴として描かれてきました。海や空を描き続けたブーダンにとって、嵐の描写は、穏やかな日常風景とは対照的に、自然の持つ荘厳（そうごん）さや厳しさを際立たせる重要な主題でした。雲の動き、光の劇的な変化、そして荒れる海の様子は、目に見える世界の移ろいやすさと、その中に潜む普遍的な力を示唆しています。デルテイユがブーダンの「嵐」をリトグラフとして選んだことは、ブーダンが捉えようとした、自然の息遣いやエネルギーといった主題を、版画の媒体においても探求しようとしたことを意味していると考えられます。
ロイス・デルテイユによるウジェーヌ・ブーダン作品のリトグラフ化は、発表当時、ブーダンの芸術を普及させる上で重要な役割を果たしたと推測されます。19世紀末から20世紀初頭にかけては、美術作品の複製技術が発展し、版画が芸術作品の鑑賞機会を広める媒体として注目されていた時代です。デルテイユのような評論家兼版画家が、優れた画家の作品を版画として再制作することは、オリジナル作品の持つ価値を再認識させるとともに、より多くの人々がその芸術に触れる機会を提供するものでした。現代においても、デルテイユによるこれらの版画は、ブーダンの作品を異なる視点から捉え、その本質を再解釈した貴重な資料として評価されています。また、版画が絵画の単なる模倣ではなく、独立した表現媒体として確立していく過程において、このような「〜に基づく（after）」作品は、複製芸術の可能性を示すものとして美術史における一定の意義を持つと考えられます。