ロイス・デルテイユ(ウジェーヌ・ブーダンに基づく) / Loÿs Delteil, after Eugène Boudin
開館50周年記念 ウジェーヌ・ブーダン展―瞬間の美学、光の探求に展示されるロイス・デルテイユによる《トルーヴィルの海岸、1864年》は、ウジェーヌ・ブーダンが1864年に制作した原画に基づき、1900年にリトグラフ（石版画）として制作された作品です。このリトグラフは、ブーダンが捉えたノルマンディー地方の避暑地の情景を再現し、彼の芸術を広く伝える役割を担っています。
この作品の原画が制作された1864年、ウジェーヌ・ブーダン（Eugène Boudin, 1824-1898）は、印象派の先駆者として、戸外（こがい）での制作（プレナール）に重きを置いていました。彼は特に、移ろいやすい光や大気、天候の変化を軽快な筆致で捉えることに長け、海景や浜辺の情景を数多く描いています。フランスのノルマンディー地方、港町オンフルール（Honfleur）に生まれたブーダンにとって、海は身近な存在であり、その風景は彼が終生描き続けた主題でした。
原画の舞台であるトルーヴィル（Trouville）は、19世紀後半にパリの上流階級の避暑地として栄え、新しい時代のレジャー文化が花開いた場所です。ブーダンは、この地を訪れる人々が浜辺で憩う姿を描くことで、従来の理想化された風景画とは異なる、現代生活の一断面を表現しようとしました。
ロイス・デルテイユ（Loÿs Delteil）が1900年にこの作品をリトグラフとして制作した意図は、ブーダンの独創的な作品を複製し、より多くの人々に紹介することにあったと推測されます。19世紀後半から20世紀初頭にかけて、リトグラフは美術作品の普及や図録制作に広く用いられ、画家の名声を確立し、後世にその作品を伝える重要な手段となっていました。
この作品に用いられている技法はリトグラフ（Lithograph）であり、素材は紙です。リトグラフは「石版画（せきばんが）」とも呼ばれる平版画（へいはんが）の一種で、1796年にドイツのアロイス・ゼネフェルダー（Alois Senefelder）によって発明されました。この技法の最大の特徴は、水と油が反発し合う化学的な性質を利用する点にあります。
具体的には、高純度の石灰石や金属板などの平らな版面に、油性のクレヨンやインクで直接描画します。その後、化学処理を施すことで、描画された部分は水を弾き油性インクを引き付ける「親油性（しんゆせい）」となり、描画されていない部分は水を保持する「親水性（しんすいせい）」となります。この版面を水で湿らせた後、油性インクをローラーで乗せると、親油性の描画部分のみにインクが付着し、それを専用のプレス機で紙に転写することで作品が完成します。
リトグラフは、描いた線や筆のタッチ、色の濃淡を繊細かつ直接的に紙に再現できるため、絵画的な表現が可能な版画技法として知られています。デルテイユは、この特性を活かし、ブーダンが油彩で表現した空や海の微妙な光の表情、群衆の様子などを、版画という形で忠実に再現しようと試みたと考えられます。
ウジェーヌ・ブーダンが描いた《トルーヴィルの海岸》は、当時の社会情勢や人々の生活様式の変化を映し出しています。19世紀のトルーヴィルは、鉄道の開通とともにパリから多くの避暑客が訪れるようになり、海水浴や浜辺での散策といった新しいレジャー文化が発展しました。作品に描かれた人々は、そうした近代的な生活を楽しむブルジョワジーの姿であり、彼らの服装や振る舞いからは当時の流行や風俗をうかがい知ることができます。
ブーダンはこの作品で、単なる風景描写に留まらず、変わりゆく空模様、海辺の光、そしてそこで営まれる人々の活動といった「瞬間」を捉えることに注力しました。画面の多くを占める広大な空は、詩人シャルル・ボードレール（Charles Baudelaire）から「気象学的美の世界」と評されるほど、大気の移ろいを雄弁に物語っています。この作品は、自然の描写の中に現代人の生き生きとした姿を融合させ、移ろいゆく時代の精神と、束の間の美を表現しようとした主題が込められていると考えられます。
ウジェーヌ・ブーダンは、クロード・モネ（Claude Monet）をはじめとする後の印象派の画家たちに大きな影響を与えたことで、「印象派の先駆者」あるいは「印象派の父」と称されています。彼が若きモネに戸外制作の重要性を教え、自然の光の効果に目を向けさせたことは、印象派誕生の重要な契機となりました。コロー（Corot）やボードレールは、ブーダンの優れた空の表現を「空の王者」と称賛しました。彼の作品は、光と大気を捉える革新的なアプローチを通じて、フランス近代風景画の発展に不可欠な役割を果たしたと評価されています。
ロイス・デルテイユによるこのリトグラフは、ブーダンが1864年に描いた原画の持つ美術史的な意義を再確認させるものです。1900年という制作年は、ブーダンの没後わずか2年であり、彼の作品がすでに高い評価を受けていたことを示唆しています。リトグラフという複製技術を通じて、ブーダンの画風や現代的な主題への関心は、より広範な層に伝播しました。このような版画作品は、美術教育や研究資料としても活用され、後世の美術家や研究者、そして一般の人々がブーダンの芸術に触れるための重要な窓口となったと考えられます。したがって、このリトグラフは、ブーダンの作品が美術史において確立した地位と、その後の影響力を示す貴重な資料として位置づけられます。