エミール・ヴェルニエ (ウジェーヌ・ブーダンに基づく) / Émile Vernier, after Eugène Boudin
開館50周年記念「ウジェーヌ・ブーダン展―瞬間の美学、光の探求」で紹介されているエミール・ヴェルニエ（エミール・ヴェルニエ）がウジェーヌ・ブーダンに基づいて制作した作品《トルーヴィル=ドーヴィル、桟橋》は、1864年から1866年にかけて制作されたリトグラフである。この作品は、画家ブーダンが好んで描いたノルマンディー地方の海辺の風景、特に活気あるトルーヴィルとドーヴィルの桟橋の情景を捉えている。
ウジェーヌ・ブーダンは「空の王者」と称されるほど、大気や光の移ろいを捉えることに長けた画家であり、後の印象派の画家たちにも大きな影響を与えた。彼が本作の舞台であるトルーヴィル=ドーヴィルを描き始めた1860年代は、フランスが第二帝政（だいに ていせい）期を迎え、これらの海辺の町がパリの上流階級の保養地として急速に発展し始めた時期と重なる。ブーダンは、そうした社会の変化の中で、海辺の風景、特に桟橋や海水浴客、ヨットハーバーなど、近代的なレジャーを楽しむ人々の様子を盛んに描いた。本作がリトグラフであることから、ブーダンの原画に基づいてエミール・ヴェルニエが複製したものであると推測される。この時代、リトグラフは絵画の普及手段としても活用されており、ブーダンの作品をより多くの人々に紹介する意図があったと考えられる。
本作に用いられている技法はリトグラフ（石版画）、素材は紙である。リトグラフは18世紀末に発明された版画技法で、水と油の反発作用を利用して版に描かれたイメージを紙に転写する。画家が直接石版に描くことができ、筆や鉛筆のような描線や絵具のにじみといった効果を比較的自由に表現できる点が特徴である。そのため、ウジェーヌ・ブーダンの描く柔らかな空の色調や光の表現、そして大気の微妙なニュアンスを、版画という形で再現するのに適していたと考えられる。ヴェルニエは、ブーダンの絵画が持つ開放的な雰囲気や、瞬間的な光の捉え方を、リトグラフという媒体で効果的に表現しようと試みたものと思われる。
作品のモチーフであるトルーヴィル=ドーヴィルの桟橋は、単なる風景の一部以上の意味を持つ。19世紀半ば、これらの町は近代的なリゾート地として発展し、桟橋は人々の出会いや別れ、新しい体験への期待といった感情が交錯する場所であった。ブーダンにとって、この場所は変わりゆく時代の象徴であり、自然の美しさと人間の営みが織りなす情景を捉える絶好の舞台であった。桟橋に集う人々、あるいは彼らの活動の痕跡は、当時のブルジョワ階級の生活様式や、余暇の過ごし方を示唆している。ヴェルニエがブーダンのこの主題をリトグラフで複製したことは、当時の大衆がこうした近代的な風景に関心を持っていたことの表れでもあると考えられる。
ウジェーヌ・ブーダンは生前、特にサロンでは高く評価されることは少なかったものの、戸外で光の変化を直接捉える彼の絵画制作は、クロード・モネをはじめとする若き印象派の画家たちに決定的な影響を与えた。「印象派の先駆者」として、近代絵画史において重要な位置を占めている。本作のようなリトグラフは、ブーダンの原画が持つ筆致や色彩のニュアンスを完全に再現することは難しいものの、彼の画風や主題を広範な人々に知らしめる上で重要な役割を果たした。当時の評価としては、複製版画として広く流通することで、ブーダンの作品の認知度を高め、美術の民主化にも貢献したと考えられる。現代においては、ブーダンの作品群の一部として、その制作背景や意図を理解する上で貴重な資料となっている。