ウジェーヌ・ブーダン / Eugène Boudin
開館50周年記念「ウジェーヌ・ブーダン展―瞬間の美学、光の探求」に出展されているウジェーヌ・ブーダンの作品《二つの習作(ドーヴィルとトルーヴィル、トゥーク河畔)》は、一八六三年から一八六九年頃に制作された鉛筆による紙上の素描（そびょう）です。この作品は、ノルマンディー地方のドーヴィルとトルーヴィル、そしてトゥーク河畔（かはん）の情景を描いた二つの習作が重ねて描かれており、ブーダンがその地で繰り返し自然を観察し、瞬間的な光と大気の変化を捉えようとした痕跡を如実に示しています。
一八六〇年代は、ウジェーヌ・ブーダンが光と大気の表現に没頭し、後の印象派（いんしょうは）の画家たちに大きな影響を与える画風を確立していく重要な時期にあたります。彼は故郷ノルマンディーの港町や海岸線をこよなく愛し、特にドーヴィルやトルーヴィルといった発展途上の海水浴場を繰り返し訪れました。この作品が制作された一八六三年から一八六九年頃は、彼が戸外（こがい）での写生（しゃせい）を精力的に行っていた時期であり、刻々と移り変わる空や海、そしてそこを行き交う人々や船の姿を、その場の空気感と共に捉えようと試みていました。本作品に見られる二つの習作が重ねて描かれている点は、限られた時間の中で、異なる視点や瞬間の印象を一枚の紙に留めようとしたブーダンの探求心と、対象への深い集中力を示していると推測されます。
この作品は、鉛筆（えんぴつ）を素材として紙の上に描かれています。鉛筆は油彩画（ゆさいが）のような色彩こそ持たないものの、その繊細な線と濃淡（のうたん）によって、対象の形体（けいたい）だけでなく、光の当たり方や空気の動き、遠近感といった要素を表現するのに適しています。ブーダンは、この鉛筆の特性を最大限に活かし、ドーヴィルやトルーヴィル、トゥーク河畔の風景を、光と影の微妙な階調（かいちょう）で描き出しています。特に注目すべきは、同じ紙面に二つの習作が重ねて描かれている点です。これは、彼が現場で得た複数の着想（ちゃくそう）や、異なる時間帯の印象を同時に記録しようとした工夫、あるいは限られた画材で効率的に多くの情報を収集しようとした実践的な姿勢を示すものと考えられます。これにより、特定の瞬間だけでなく、時間の流れや視点の変化をも暗示するような効果が生まれています。
作品のモチーフとなっているドーヴィル、トルーヴィル、トゥーク河畔は、いずれも十九世紀半ばにブルジョワ階級（かいきゅう）の新たな保養地（ほようち）として栄え始めたノルマンディー地方の重要な場所です。ブーダンは、これらの土地の風景を繰り返し描くことで、単なる景観描写（けいかんびょうしゃ）に留まらず、変わりゆく時代の中での自然と人々の営みを見つめました。鉛筆による習作として重ねて描かれた二つの光景は、特定の固定された視点や時間を否定し、むしろ変化そのもの、あるいは視覚的な「瞬間」の連続性を表現しようとしていると解釈できます。トゥーク川は、ドーヴィルとトルーヴィルを分かちながらも、海へと繋がり、この地域の自然と生活の双方にとって不可欠な存在であり、ブーダンがこうした風景に寄せる深い愛情と観察眼が作品全体に満ちています。
ウジェーヌ・ブーダンは、その生涯を通じて戸外での写生を重視し、光と大気の変化を作品に定着させることに尽力しました。彼が残した数多くの素描や油彩画は、後の印象派の画家たち、特にクロード・モネに決定的な影響を与えたことで知られています。モネはブーダンを「眼を開かせた」人物として尊敬し、彼から戸外で描くことの重要性と、移りゆく光を捉える術（すべ）を学んだと語っています。本作品のような重ねられた習作は、ブーダンが瞬間の印象を捉えるための試行錯誤（しこうさくご）の過程を示す貴重な資料であり、彼が描いた空や海の表現は、後の印象派の「光の探求」へと繋がる重要な基盤を築きました。美術史においては、ブーダンはバルビゾン派（は）と印象派の橋渡しをする存在として、また「空の王者」と称されるほど雲の表現に優れた画家として高く評価されています。