ウジェーヌ・ブーダン / Eugène Boudin
開館50周年記念「ウジェーヌ・ブーダン展―瞬間の美学、光の探求」にて展示されるウジェーヌ・ブーダン（Eugène Boudin）の作品「帆船と蒸気船」は、1855年から1860年頃に制作された、鉛筆で紙に描かれた素描（そびょう）です。この作品は、変化する海や港の情景、そしてそこに生きる人々や船の姿を、ブーダン特有の観察眼で捉えた初期の表現として位置づけられます。
ウジェーヌ・ブーダンは、「空の王者」と称されるほど、大気や光の表現に生涯を捧げた画家であり、印象派の先駆者の一人として知られています。この「帆船と蒸気船」が制作された1850年代後半は、彼が本格的に戸外制作（プレイン・エア・ペインティング）に取り組み始めた時期と重なります。当時、ブーダンは故郷ノルマンディー地方のル・アーヴルやオンフルールといった港町で、刻々と変化する空、雲、光、水面の表情を熱心にスケッチしていました。この作品においても、帆船と蒸気船という、当時の海上交通における新旧の技術が混在する情景を選んでいることから、ブーダンが単に風景を写し取るだけでなく、時代が移り変わる瞬間の空気をも捉えようとしていたことが推測されます。戸外で直接対象を観察し、その場の印象を素早く記録するという彼の制作態度の萌芽（ほうが）が、この作品からうかがえるでしょう。
本作「帆船と蒸気船」は、鉛筆（えんぴつ）を用いて紙に描かれています。鉛筆は、油彩画（ゆさいが）のような色彩表現こそできませんが、その簡便さから、野外での素早いスケッチや詳細な描写に適した画材です。ブーダンは、この特性を活かし、港を行き交う帆船と、当時まだ比較的新しい動力源であった蒸気船の姿を、的確な線と濃淡の表現で捉えています。特に、水面に映る光のきらめきや、船体の立体感を表現するために、線の強弱や擦（こす）りつけといった技法が用いられていると考えられます。紙という素材は、ブーダンが戸外での素早い観察を記録するために頻繁に利用したものであり、油彩作品のための準備段階としての役割も果たしていたと推測されます。
作品に描かれた帆船と蒸気船は、19世紀半ばという時代の大きな転換期を象徴するモチーフです。帆船は古くから海運の主役であり続けていましたが、産業革命の進展とともに蒸気機関を搭載した蒸気船が登場し、その優位性は揺らぎ始めていました。この二種類の船が同じ画面に共存していることは、まさに時代の移り変わり、旧来の伝統と新しい技術の邂逅（かいこう）を表していると言えるでしょう。ブーダンがこの光景を捉えたのは、単に記録のためだけでなく、変化しゆく港の日常、そしてそれに伴う人々の営みや感情までもが、彼の関心の対象であったことを示唆（しさ）しています。海や港を主な主題としていたブーダンにとって、この時代の変化を象徴する船の存在は、自身の表現の根幹をなすものであったと考えられます。
「帆船と蒸気船」のような鉛筆素描は、ブーダンが後の油彩作品を制作する上での重要な準備段階であり、彼の絵画制作の基礎を築いたものと評価されます。発表当時の公衆からの直接的な評価は少ないかもしれませんが、これらの素描は、ブーダンの鋭い観察力と、光や大気の効果を捉えようとする飽くなき探求心を示す貴重な資料です。特に、戸外で得た直接的な印象を素早く捉える彼の制作方法は、後にモネをはじめとする印象派の画家たちに大きな影響を与えました。ブーダンは、モネに「戸外で描きなさい。見たままを描きなさい」と助言したと伝えられており、本作のような初期のスケッチは、その助言の背景にあるブーダン自身の制作哲学を示すものと言えるでしょう。美術史においては、印象派の誕生に大きく貢献した画家の一人として、ブーダンのこうした初期の写実的な探求は非常に重要な位置を占めています。彼の作品は、後に続く近代絵画の発展において不可欠な役割を果たしました。