ウジェーヌ・ブーダン / Eugène Boudin
開館50周年記念「ウジェーヌ・ブーダン展―瞬間の美学、光の探求」では、近代風景画の先駆者であるウジェーヌ・ブーダンが1853年に制作した油彩作品《嵐(ヤーコプ・ファン・ロイスダールに基づく)》が展示されています。この作品は、17世紀オランダの巨匠ヤーコプ・ファン・ロイスダールへの敬意と、ブーダン自身の初期の探求が融合した一点であり、激しい嵐の情景を描いています。
ウジェーヌ・ブーダンは、19世紀半ばにフランスのノルマンディー地方で活動を開始し、戸外制作の重要性を認識していた初期の画家の一人です。1853年という制作年は、ブーダンがまだキャリアの初期段階にあり、自身の画風を確立していく過渡期にあたります。彼はジャン＝フランソワ・ミレーやジャン＝バティスト・カミーユ・コローといったバルビゾン派の画家たちと交流し、自然を直接描くことの意義を学びつつありました。この時期の画家たちが過去の巨匠に学ぶことは一般的であり、ブーダンもまた、オランダ黄金時代の風景画の巨匠ヤーコプ・ファン・ロイスダールに深く影響を受けていたと考えられます。ロイスダールは、ドラマティックな空、荒々しい自然、そして象徴的な要素を含む風景画で知られており、特に嵐や滝を描いた作品は、その壮大さと感情表現において高く評価されていました。ブーダンがこの作品でロイスダールに基づいた表現を試みたのは、自然の力を捉える技術、特に空の描写や光と影の劇的な効果を学ぶことに強い意図があったと推測されます。
本作《嵐(ヤーコプ・ファン・ロイスダールに基づく)》は、油彩（ゆさい）でカンヴァスに描かれています。ブーダンの初期作品であることから、まだ彼独自の軽やかで迅速な筆致が確立される前の段階ですが、ロイスダールの影響を受けた重厚な表現が見られます。ロイスダールは、荒々しい自然の力強さを表現するために、暗い色調と劇的なコントラストを用いることで知られていました。ブーダンもこの作品で、荒れ狂う空の暗い雲や波立つ水面を、厚みのある絵具の層と力強い筆運びで表現していると考えられます。彼の後の作品に見られるような光の移ろいを捉える素早いタッチではなく、この作品では嵐の持つ崇高な迫力を、より伝統的な手法で表現しようと試みていると推測されます。空の描写には、ロイスダールの作品に見られるような、積乱雲（せきらんうん）や雲の隙間から差し込む光を強調する手法が取り入れられている可能性もあります。
《嵐(ヤーコプ・ファン・ロイスダールに基づく)》における「嵐」というモチーフは、単なる気象現象の描写を超えた深い意味を内包しています。ヤーコプ・ファン・ロイスダールをはじめとする17世紀のオランダ風景画において、嵐は自然の圧倒的な力、人間の無力さ、そして神の創造主としての偉大さを象徴することが多くありました。荒れ狂う海や空は、人生の困難や不確実性、あるいは世の無常（むじょう）をも暗示し得ます。ブーダンがロイスダールに基づいて嵐を描いたことは、彼が単に風景を模写するだけでなく、自然の中に潜む普遍的なテーマや感情を表現しようとしていたことを示唆しています。後のブーダンが描く、穏やかなビーチや港の情景とは対照的に、この作品は自然の持つ破壊的で畏敬（いけい）の念を抱かせる側面を強調しており、彼の芸術的探求の幅広さを示しています。
ブーダンが《嵐(ヤーコプ・ファン・ロイスダールに基づく)》を制作した1853年当時、この作品自体に対する具体的な評価は多くは残されていません。しかし、この時期のロイスダールのような古典的巨匠の模写や研究は、ブーダンが自身の芸術的基盤を築き、将来の画風を形成する上で極めて重要なプロセスであったと考えられます。ロイスダールが空や雲の描写に卓越していたことは、後に「空の王者」と称されるブーダンの、特に空への関心と描写力に大きな影響を与えたと推測されます。この作品に見られるような、自然の劇的な側面を捉えようとする試みは、ブーダンが後の主要なテーマとなる海景画や港の風景を描く上での基礎となりました。また、古典的な構成や表現を学ぶ一方で、戸外での直接的な観察を重視したブーダンの姿勢は、印象派の画家たち、特にクロード・モネに多大な影響を与え、印象派誕生の重要な土台を築いたと評価されています。この《嵐》は、ブーダンが古典から学び、それを自身の写実的な視点と融合させながら、近代的な風景画へと発展していく過程を示す貴重な作品と言えるでしょう。