ミカロユス・コンスタンティナス・チュルリョーニス（Mikalojus Konstantinas Čiurlionis, 1875-1911）は、リトアニアを代表する芸術家です。このたび国立西洋美術館にて、「チュルリョーニス展 内なる星図」が2026年3月28日（土）から6月14日（日）まで開催されます。日本では34年ぶりの大規模な回顧展となる本展は、絵画と音楽という二つの分野で類まれな才能を発揮し、わずか35歳で早世（そうせい）するまでの約6年間で300点以上もの作品を遺（のこ）した彼の、独自の世界観を深く掘り下げて紹介します。国立M.K.チュルリョーニス美術館が所蔵する約80点の主要な絵画やグラフィック作品を通して、象徴的なイメージや宇宙的なモチーフに彩られた、唯一無二の精神世界をたどる貴重な機会となるでしょう。
本展の最大の魅力は、ミカロユス・コンスタンティナス・チュルリョーニスという一人の芸術家が、絵画と音楽という全く異なる表現形式をいかにして自身の内なる宇宙と結びつけ、統合された芸術として昇華させたか、その全貌を体感できる点にあります。 幼少期から音楽の才能を見出され、作曲家としてのキャリアを歩み始めたチュルリョーニスは、次第に絵画の道へと強く惹かれていきました。彼の作品は、20世紀初頭という変革期にあって、ロシア帝国の支配下にあったリトアニアの民族解放運動とも深く結びつき、同国の近代文化の礎（いしづえ）を築いたと評価されています。
チュルリョーニスは、絵画において音楽の形式、例えばソナタ形式やフーガ、プレリュード（前奏曲）といった構成を取り入れ、色彩とモチーフで視覚的に表現するという独創的な手法を確立しました。 その幻想的で象徴的な画風は、カンディンスキーに影響を与え、ストラヴィンスキーも彼の絵画を所有していたといわれています。 生誕150周年を迎える本年は、祖国リトアニアでの祝賀ムードを受け、日本で34年ぶりに開催される本格的な回顧展として、その芸術の全体像を包括的に紹介します。 オルセー美術館をはじめとするヨーロッパ各地での展覧会を通じて、2000年代以降、国際的な再評価の機運が高まっているチュルリョーニスの世界を、約80点の主要作品とともに深く掘り下げて鑑賞できる、またとない機会となるでしょう。
本展は、チュルリョーニスのわずか6年間という短い画業（がぎょう）の中で展開された、絵画と音楽が交響しあう独自の芸術世界を、彼の生涯の軌跡（きせき）と創作の変遷（へんせん）をたどりながら、鑑賞者が実際に展覧会を巡るように構成されています。 展示は、彼の芸術の根底にある「自然のリズム」から始まり、音楽的な構造を絵画に応用した「交響する絵画」の数々、そしてリトアニアの民族的アイデンティティと結びついた「ファンタジー」の世界へと展開します。それぞれの章が有機的に繋がり、チュルリョーニスが追求した内なる星図、すなわち精神的な宇宙が、いかにして具体的なイメージとして表現されたかを順路に沿って理解できるでしょう。 展示室には彼の自筆の楽譜（がくふ）や、作曲した旋律（せんりつ）も流れ、五感を通じてチュルリョーニスの個性と感性を深く体験できるよう工夫されています。
展覧会の導入となるプロローグでは、チュルリョーニスが生きた時代背景と、画家・作曲家としての彼の短いながらも濃密な生涯が概説されます。 1875年、ロシア帝国の支配下にあったリトアニアのヴァレナ近郊で、教会のオルガニストを父に生まれたチュルリョーニスは、幼い頃から音楽の才能を発揮しました。 9歳で支援者を得て音楽学校に学び、ワルシャワ音楽院ではピアノと作曲を専攻し、後にライプツィヒ音楽院で作曲を深めるなど、当初は作曲家として頭角を現します。 しかし、1902年頃から本格的に絵画制作を始め、わずか数年でその才能を開花させました。 プロローグでは、彼の初期の作品や資料を通じて、音楽から絵画へと表現の可能性を広げていった経緯（けいい）や、世紀末のヨーロッパにおけるアール・ヌーヴォーや象徴主義、さらにはジャポニスムといった国際的な芸術動向に呼応しつつも、リトアニア固有のアイデンティティを追求した彼の独自性が提示されます。
最初の本格的な展示章である「自然のリズム」では、チュルリョーニスが故郷リトアニアの豊かな自然から受けたインスピレーションと、それを絵画の中で表現しようと試みた初期の作品群が紹介されます。 彼の絵画には、森や湖、山々といった風景がしばしば登場し、これらは単なる写実的な描写に留まらず、内面的な感情や宇宙的な広がりを帯びています。例えば、連作《夏》では、連続する雨の線が地面に降り注ぎ、空間が分断されながらも、その線の着地点によって奥行きが生まれ、不思議な統合の世界が表現されています。 これは、チュルリョーニスが空間の統合に執着し、自然現象の中にさえ、実体と虚像のような関係性を見出していたことを示唆しています。 また、8点の連作からなる《冬》では、水の鏡面を利用した多重露光的な重ね合わせにより、複数の空間が統合される様子が描かれており、後の作品への布石（ふせき）ともいえる表現技法が垣間見えます。 この章の作品群を通じて、鑑賞者はチュルリョーニスが自然の情景に深く耳を傾け、そこから感じ取ったリズムや秩序、そして生命の循環を、いかにして視覚芸術へと「翻訳」しようと試みたのかを追体験できるでしょう。
この章では、チュルリョーニスが作曲家としての深い素養（そよう）を絵画に応用し、音楽的な構造や形式を視覚芸術の領域に持ち込んだ「交響する絵画」の傑作群が展示されます。 彼は伝統的な遠近法に基づく統一的な空間表現を放棄し、画面を複数の独立した層に分割することで、音楽における対位法（たいいほう）やフーガのような重層的な空間を形成し、ポリフォニー（多声音楽）のような響きの印象を生み出しました。
特に注目されるのが、ソナタ形式を絵画で表現した連作「ソナタ」シリーズです。例えば、《第5ソナタ（海のソナタ）：フィナーレ》は、音楽のソナタの構成要素である提示部（ていじぶ）、展開部（てんかいぶ）、再現部（さいげんぶ）に相当するような視覚的な展開が示唆されています。 波のうねりや、神秘的な海の生物、あるいは天空を彩る光と影が、音楽の楽章のように連なり、壮大な物語を紡ぎ出すかのような感覚を鑑賞者に与えます。 また、《星のソナタ》や《太陽のソナタ》、《ピラミッドのソナタ》といった作品群は、それぞれ異なるモチーフを扱いながらも、共通して音楽的なリズムと構成感を持ち、視覚と聴覚が融合するようなユニークな鑑賞体験を提供します。 音楽の素養がある鑑賞者であれば、これらの作品の中に、特定の楽器の音色や和音、テンポといった要素を「見る」ことができるかもしれません。この章は、チュルリョーニスが単に音楽を題材にした絵画を描いたのではなく、音楽そのものの構造を絵画の表現原理として取り込んだ、まさに「音を描いた画家」としての真骨頂（しんこっちょう）を示しています。
最終章となる「リトアニアに捧げるファンタジー」では、チュルリョーニスの作品に一貫して流れる、彼の故郷リトアニアへの深い愛情と、その土地固有の神話、伝説、民俗芸術からインスピレーションを得た幻想的な作品群が展示されます。 彼の生きた時代は、リトアニアがロシア帝国の支配下にあった時期であり、芸術活動を通じて民族のアイデンティティや精神性を表現することは、彼にとって重要な意味を持っていました。
この章のハイライトの一つは、日本初公開となる代表作《レックス（王）》です。 この作品は、謎に包まれた象徴的なイメージで構成され、リトアニアの歴史や未来、あるいは普遍的な王の姿を描いていると解釈されています。壮麗でありながらもどこか神秘的な雰囲気を持ち、鑑賞者に深い思索（しさく）を促します。 また、《祭壇》や《おとぎ話（王たちのおとぎ話）》のような作品では、リトアニアの古い伝説や民話から着想を得た、寓話的（ぐうわてき）で幻想的な世界が展開されます。 これらの作品は、彼の豊かな想像力と、故郷への敬愛が一体となって生み出されたものであり、リトアニアの民族性を超えた普遍的なテーマを内包しています。 連作絵画「黄道十二宮（こうどうじゅうにきゅう）」もまた、宇宙的な秩序とリトアニアの自然観が融合した彼の世界観を象徴する作品として、この章で紹介されることでしょう。 チュルリョーニスは、画材の確保にも苦労したため、多くの作品が画用紙に水彩で制作されましたが、大規模な連作も多く、その繊細な筆致（ひっち）と色彩は、彼の内なる情熱を雄弁に物語っています。 この章を通じて、鑑賞者はチュルリョーニスがリトアニアという枠を超えて、人類普遍の精神世界へと誘（いざな）う壮大なファンタジーを、心ゆくまで堪能することができるでしょう。
展覧会の締めくくりとなるエピローグでは、35歳という若さで生涯を閉じたチュルリョーニスが、その短い期間に残した芸術の遺産と、後世への影響が考察されます。 過労と精神的な負担により健康を損ね、志半ばで世を去った彼の作品は、死後長く正当な評価を受けない時期もありました。 しかし、リトアニアがソ連からの独立を果たした後、国際的な再評価の機運が高まり、現在では象徴主義と抽象絵画を結ぶ重要な存在として、美術史の中で再認識されています。 ロマン・ロランやオリヴィエ・メシアンといった著名な芸術家も、彼の作品に注目しました。
エピローグでは、チュルリョーニスの音楽作品や、彼にちなんで設立された団体、あるいは彼の作品に影響を受けた現代の芸術家たちの活動が紹介されることもあるでしょう。 また、彼の作品が所蔵されているリトアニアの国立M.K.チュルリョーニス美術館が、モダニズム建築の傑作としてユネスコ世界遺産にも登録されていることにも触れ、彼の芸術が単なる絵画や音楽の枠を超え、建築や文化全体に与えた影響の大きさを再確認できます。 この章は、チュルリョーニスの芸術が時代を超えて語り継がれ、今なお私たちに深い感動とインスピレーションを与え続けていることを強く印象づけるでしょう。
「チュルリョーニス展 内なる星図」は、リトアニアが誇る天才芸術家ミカロユス・コンスタンティナス・チュルリョーニスが、絵画と音楽という二つの領域で織りなした、壮大な精神世界を巡る旅へと私たちを誘います。彼の作品は、単なる視覚的な美しさや音楽的な旋律に留まらず、自然のリズム、音楽の構造、そして故郷リトアニアへの深い愛と民族のアイデンティティが複雑に絡み合い、融合した独自の宇宙を構築しています。
わずか35年という短い生涯の中で、これほどまでに多様で深遠な芸術を生み出したチュルリョーニスは、まさに「内なる星図」を持つ者でした。本展を通じて、私たちは彼が描いた宇宙的な風景や象徴的なイメージ、そして音楽のリズムが響き渡る絵画の中に、自己の内面と向き合い、新たな発見をする機会を得られることでしょう。34年ぶりに日本で開催されるこの貴重な回顧展は、彼の再評価の機運をさらに高め、21世紀の現代を生きる私たちに、芸術の持つ無限の可能性と、人間の精神の奥深さを改めて教えてくれるに違いありません。この機会に、国立西洋美術館を訪れ、ミカロユス・コンスタンティナス・チュルリョーニスという稀有（けう）な芸術家の「内なる星図」を、ぜひご自身の目で、そして心で感じ取ってください。