Mikalojus Konstantinas Čiurlionis
「チュルリョーニス展 内なる星図」で紹介されるミカロユス・コンスタンティナス・チュルリョーニス（Mikalojus Konstantinas Čiurlionis）の作品、「おとぎ話Ⅲ」（Fairy Tale. III）は、1907年にテンペラ技法で紙に描かれた三連画「おとぎ話」の一部をなす作品です。この作品は、彼が音楽と視覚芸術を融合しようとした試みと、内省的で象徴的な世界観を色濃く反映していると考えられます。
リトアニアの国民的芸術家であるミカロユス・コンスタンティナス・チュルリョーニスは、作曲家としても画家としても活動した稀有（けう）な存在です。彼の活動は、19世紀末から20世紀初頭にかけて、ヨーロッパ全域で隆盛を極めた象徴主義（しょうちょうしゅぎ）や、民族意識の高揚といった時代背景と深く結びついています。特にリトアニアの豊かな民間伝承や神話、自然への畏敬（いけい）の念は、彼の創作の源泉となりました。また、チュルリョーニスは共感覚（きょうかんかく）の持ち主であったとされ、音を色や形として知覚し、逆に色や形から音を感じ取るという特異な感覚が、彼独自の芸術世界を形成する重要な要素となりました。本作「おとぎ話Ⅲ」が制作された1907年は、彼が絵画制作に没頭し、最も充実した作品群を生み出した時期の一つです。三連画として構想された「おとぎ話」は、単なる物語の挿絵ではなく、人間の内面世界や宇宙の根源的な問いを象徴的に表現しようとする彼の意図が込められていると推測されます。
「おとぎ話Ⅲ」は、テンペラを絵具として紙に描かれています。テンペラ技法は、顔料を卵黄や膠（にかわ）などの結合材で練り合わせて用いる伝統的な絵画技法で、油絵具に比べて乾燥が速く、色の定着が良いのが特徴です。紙を支持体として用いることで、テンペラ特有の繊細な筆致（ひっち）や透明感のある色彩表現がより強調されたと考えられます。チュルリョーニスは、この技法を用いることで、彼の作品にしばしば見られる夢幻的（むげんてき）で、どこか神秘的な雰囲気を効果的に表現しました。彼の作品に見られる明瞭（めいりょう）な線描と、ぼかしを多用しない色彩表現は、テンペラの特性を最大限に活かした彼ならではの工夫と言えるでしょう。
作品名が示す「おとぎ話」という主題は、単なる子供向けの物語ではなく、寓意（ぐうい）や教訓、あるいは人間の深層心理を表現する象徴的な意味合いを強く持っています。チュルリョーニスは、彼の作品において、宇宙、自然、そして精神世界といった壮大なテーマを繰り返し描きました。本作「おとぎ話Ⅲ」が三連画の一部であることから、これは一連の物語や概念の第三章、あるいは発展段階を示唆していると考えられます。彼の他の作品に見られるように、この「おとぎ話」もまた、生と死、創造と破壊、光と闇といった普遍的な二元性や、魂の旅路、あるいは隠された真実への探求といった主題を象徴的に表現している可能性が高いです。具体的なモチーフが不明な場合でも、チュルリョーニスが描く「おとぎ話」は、鑑賞者自身の内面に語りかけ、それぞれが心の奥底に抱く物語や感情を呼び覚ますような、多義的な意味を帯びていると解釈できます。
チュルリョーニスは生前、リトアニア国内では一定の評価を得ていたものの、国際的な知名度は高くありませんでした。しかし、その死後、特に20世紀後半になって彼の作品が再評価されるにつれて、その独自性と先見性が注目されるようになりました。彼の作品は、後に台頭する抽象絵画やシュルレアリスムを予見する要素を含んでいると指摘されており、美術史における重要な位置を占めると考えられています。音楽と絵画の融合という彼の試みは、視覚芸術における共感覚的表現の可能性を示し、後の世代のアーティストにも影響を与えました。特にリトアニア美術においては、彼が近代美術の基礎を築いた第一人者として、絶大な尊敬を集めています。今日では、チュルリョーニスの作品は、単なる象徴主義の範疇（はんちゅう）に留まらず、普遍的な人間精神や宇宙の神秘を探求した、時代を超えた芸術作品として世界中で高く評価されています。