Mikalojus Konstantinas Čiurlionis
「チュルリョーニス展 内なる星図」では、リトアニアの国民的芸術家ミカロユス・コンスタンティナス・チュルリョーニスが1907年に制作した三連画「おとぎ話」より《おとぎ話Ⅱ Fairy Tale. II》が展示されています。この作品はテンペラ・紙という技法で描かれ、彼の幻想的で象徴的な世界観を色濃く反映しています。
ミカロユス・コンスタンティナス・チュルリョーニス（1875-1911）は、リトアニアを代表する作曲家であり画家です。彼は音楽と絵画という二つの分野で類まれな才能を示し、短い生涯の間に約300点以上の絵画と約400曲の音楽作品を残しました。本格的に画業に転じたのは1904年頃で、約6年という短い期間で膨大な作品を制作しています。
チュルリョーニスの創作活動は、20世紀初頭という時代背景の中で行われました。この時代はアール・ヌーヴォーや象徴主義といった国際的な芸術動向が広がりを見せており、彼はこれらの潮流に呼応しつつも、独自の表現を追求しました。同時に、当時ロシア帝国の支配下にあったリトアニア固有のアイデンティティや民間伝承（みんかん でんしょう）、神智学（じんちがく）といった思想潮流にも深く関心を示していました。
三連画「おとぎ話」は1907年に制作され、リトアニアの民話やおとぎ話が彼の世界観の重要な一部であり、芸術的想像力に大きな影響を与えていたことを示唆しています。特定の民話が下敷きになっているわけではないとされていますが、見る者に何か根源的な物語を想起させるような、象徴的な意味合いが込められていると考えられます。 チュルリョーニスは、音楽の構造を絵画に応用し、空間芸術である絵画に「時間の流れ」を導入しようと試みており、この作品もまた、一連の物語の展開の一部として、内なる精神世界や宇宙の神秘を描き出す意図があったと推測されます。
《おとぎ話Ⅱ Fairy Tale. II》は1907年にテンペラと紙を用いて制作されました。テンペラ画は、中世からルネサンス期にかけて主流であった絵画技法で、顔料を卵黄や卵白などの卵と水で混ぜ合わせて描かれます。 顔料が乾くと卵の膜が硬化し、絵画が固定されるため、鮮やかな色彩と細密な描写が特徴とされています。
紙にテンペラで描くという選択は、繊細な表現と独特のマットな質感を生み出します。チュルリョーニスは、この技法を駆使して、現実にはない幻想的な光景や、夢のような質感を持つ作品を数多く生み出しました。 彼の作品では、テンペラによる重ね塗りが、絵画に奥行きと輝きを与え、見る者に深い精神性を感じさせる効果をもたらしていると考えられます。
作品名にある「おとぎ話」は、文字通りの物語だけでなく、人間の精神世界、宇宙の秩序、そしてリトアニアの民族的な記憶や神話を象徴していると解釈されます。チュルリョーニスは、自然のリズム、人間の精神世界、宇宙の神秘といった普遍的なテーマを好んで描きました。
三連画の一部である《おとぎ話Ⅱ》は、一連の物語や主題の中間部分を担っていると推測されます。彼の作品には、しばしば山や星、太陽といった宇宙的なモチーフが登場し、これらは精神的な高みや魂の旅路を象徴していると考えられています。この作品もまた、具体的な物語の描写というよりは、象徴的なイメージを通して、人間の内面的な探求や、宇宙に存在する目に見えない秩序への思索を促しているといえるでしょう。 リトアニアの民話や民間信仰に根差した想像力が、個人的なビジョンと融合し、普遍的な意味を持つ作品として結実していると推測されます。
ミカロユス・コンスタンティナス・チュルリョーニスは、生前、リトアニア国内や一部のロシア象徴主義者からは高く評価されていましたが、国際的な認知は限られていました。しかし、彼の死後、長きにわたる不遇の歴史を乗り越え、2000年代以降、パリのオルセー美術館をはじめとするヨーロッパ各地で展覧会が開催されるようになり、再評価の機運が高まっています。
現代において、チュルリョーニスは象徴主義と抽象（ちゅうしょう）を架橋する存在として、国際的な美術史の中に正当に位置づけられています。 特に、音楽の構造（ソナタやフーガ）を絵画に応用し、空間芸術である絵画に「時間の流れ」を導入しようとした彼の試みは、極めて独創的であり、後の抽象絵画の先駆者の一人であるヴァシリー・カンディンスキーにも影響を与えたと考えられています。
彼の作品は、リトアニアの近代文化の礎を築いたとされ、今もなおリトアニアの国民的芸術家として深く尊敬されています。 その独自の感性と視覚と聴覚を横断する表現は、多くの人々にインスピレーションを与え続けています。