Mikalojus Konstantinas Čiurlionis
チュルリョーニス展「内なる星図」で紹介されるミカロユス・コンスタンティナス・チュルリョーニスによる1907年の作品《おとぎ話Ⅰ Fairy Tale. I》は、彼の多才な芸術世界の一端を垣間見せる三連画「おとぎ話」を構成する一枚です。テンペラと紙を用いて描かれたこの作品は、リトアニアの自然や伝承、そして画家自身の内なる精神世界が織りなす幻想的な物語を静かに語りかけてきます。
ミカロユス・コンスタンティナス・チュルリョーニス（1875-1911）は、リトアニアを代表する芸術家であり、作曲家と画家の二つの領域で類稀（たぐいまれ）なる才能を発揮しました。彼が絵画制作に本格的に取り組んだのは1902年頃からで、35歳で早逝（そうせい）するまでのわずか約6年間の画業で300点以上の作品を残しています。1907年は、彼がリトアニアに帰国し、ヴィリニュスに居を定め、リトアニア民族主義に傾倒（けいとう）を深めていった時期にあたります。この頃、彼は多くの連作画を手掛け、絵画と音楽の融合を試みていました。特にリトアニアの民話やおとぎ話は、チュルリョーニスの世界観の重要な一部であり、しばしば彼の芸術的想像力をかき立てるきっかけとなりました。三連画《おとぎ話》は、特定の民話が下敷きになっているわけではないとされていますが、見る者に元型的な物語を読み取らせるような深い示唆（しさ）に富んでいます。この作品は、世紀末のアール・ヌーヴォーや象徴主義といった国際的な芸術動向に呼応しつつも、作曲家ならではの感性と、当時のロシア帝国の支配下で民族解放運動のただなかにあったリトアニア固有のアイデンティティに根差した、唯一無二の個性を放つ作品群の一部であると考えられます。
本作《おとぎ話Ⅰ》は、テンペラと紙という素材を用いて制作されています。テンペラ画は、顔料を卵などの展色材（てんしょくざい）で溶いて描く絵画技法で、ルネサンス期に油絵具が普及する以前は広く用いられていました。特に卵テンペラは、色彩を何年間も美しく保つ力があり、経年による劣化が少ないという特徴があります。 テンペラ絵具は水分が蒸発するとすぐに固まり始めるため、油絵具よりも乾きが早い特性を持っています。これにより、画家は細部の描写や、重ね塗りを素早く行うことができました。 紙を支持体（しじたい）として用いることで、テンペラ特有の繊細な筆致や、光沢感のある発色がより際立っていると推測されます。チュルリョーニスの作品は、しばしば緻密で夢のような表現、そして音楽的な要素と視覚的な要素を組み合わせたものとして評されており、テンペラと紙という素材は、彼のそうした独特の感性を表現するのに適していたと考えられます。
チュルリョーニスにとって「おとぎ話」（Pasaka）は、単なる童話ではなく、人間の精神世界や宇宙の神秘、あるいは普遍的な真理を象徴的に表現するための重要な主題でした。彼の作品は、リトアニアの自然、伝承、キリスト教とそれ以前の土着信仰といった多様なモチーフをちりばめ、多層的で象徴的な世界観を構築しています。 三連画《おとぎ話》は、おそらく時間や物語の進行、あるいは主題の異なる側面を表現していると考えられます。チュルリョーニスは共感覚（きょうかんかく）の持ち主であったとされており、音を色として見たり、色を音として聞いたりする感覚が、彼の絵画における構図や色彩、そして物語性にも影響を与えていたと推測されます。 この作品群は、鑑賞者に特定の物語を追体験させるというよりは、むしろ内省的な思索を促し、各々の心の中にある「おとぎ話」や根源的な問いを呼び起こすことを意図していると考えられます。彼の作品には、しばしば宇宙的な秩序や人間の運命といった深遠なテーマが込められており、この《おとぎ話Ⅰ》もまた、その壮大な世界観の序章を担うものと言えるでしょう。
チュルリョーニスは、その短い生涯において国際的な評価を十分に受けることはありませんでしたが、祖国リトアニアでは国民的芸術家として高く評価されています。 彼の作品は、世紀末芸術の潮流であったアール・ヌーヴォーや象徴主義、ジャポニスムといった国際的な動向と共鳴しつつも、作曲家としての独自の感性とリトアニアのアイデンティティに根差した唯一無二の世界を築きました。 彼の作品は、長らくリトアニア国内に留まっていましたが、2000年以降、パリのオルセー美術館をはじめとするヨーロッパ各地で展覧会が開催されるなど、国際的な再評価の機運が高まっています。 音楽の構造を絵画に応用しようとした独自のアプローチは、空間芸術である絵画に時間の流れを取り込む試みとして、近代美術史においても特異な位置を占めています。 一部の美術史家は、彼の共感覚的な試みが、後の抽象絵画の先駆者たち、例えばカンディンスキーやクレーにも間接的に影響を与えた可能性を指摘しています。 チュルリョーニスは、絵画と音楽の「二刀流」と称されるほど、両分野で高いレベルの創作をなしとげた稀有（けう）な芸術家として、現代においてもその独創性が再認識され続けています。