Mikalojus Konstantinas Čiurlionis
チュルリョーニス展 内なる星図で展示されるミカロユス・コンスタンティナス・チュルリョーニス（Mikalojus Konstantinas Čiurlionis）の作品「ライガルダスIII（Raigardas. III）」は、1907年にテンペラと紙を用いて制作された三連画「ライガルダス」の一部です。この作品は、リトアニアの伝説的な地を主題とし、チュルリョーニスが追求した音楽的かつ象徴的な世界観を色濃く反映しています。
ミカロユス・コンスタンティナス・チュルリョーニスは、20世紀初頭に活動したリトアニアの作曲家であり画家です。彼は音楽と視覚芸術の融合を試み、その作品群はしばしば「音の絵画」と称されます。彼の作品が制作された時代は、リトアニアがロシア帝国による支配下にあり、民族的アイデンティティへの意識が高まっていた時期にあたります。チュルリョーニスは、リトアニアの伝説や神話、自然を深く愛し、それらを自身の芸術を通じて表現しようとしました。「ライガルダス」の三連画は、伝説上の古都ライガルダスが地中に没したというリトアニアの民間伝承に着想を得ており、失われた過去への郷愁（きょうしゅう）や、時の流れの中で変容する世界への瞑想（めいそう）的なまなざしが込められていると考えられます。このシリーズは、視覚的に音楽の構造、特にソナタ形式のような三部構成を模倣しようとした、彼の芸術理念の一端を示すものと推測されます。
「ライガルダスIII」は、1907年にテンペラと紙という素材を用いて制作されました。テンペラは顔料を卵黄などの乳化剤で溶いて用いる絵具であり、油彩（ゆさい）のような深みのある色合いと、水彩のような繊細な描写を両立させることが可能です。チュルリョーニスはテンペラを好んで使用し、特に紙の上に描くことで、独特のマットな質感と、微細な筆致（ひっち）による表現を追求しました。彼の作品に見られる柔らかな色彩のグラデーションや、夢幻的（むげんてき）な雰囲気は、この技法と素材の選択によるところが大きいでしょう。また、細部にわたる緻密な描写と、全体に広がる象徴的な構図（こうず）は、彼が音楽で培った構成力と秩序への意識が反映されていると考えられます。
作品名となっている「ライガルダス」は、リトアニアの伝承に登場する、地下に沈んだとされる伝説の都市、あるいは場所を指します。このモチーフは、過去の栄光や失われた理想、あるいは時間によって忘れ去られた記憶といった象徴的な意味を帯びています。「ライガルダスIII」を含む三連画全体を通して、チュルリョーニスは、時間の経過、消失と再生、そして記憶と夢といった普遍的なテーマを探求していると考えられます。彼の作品にしばしば見られる、現実と非現実の境界が曖昧な風景は、単なる物理的な景観ではなく、内面世界や精神的な領域の表出であり、鑑賞者（かんしょうしゃ）に瞑想（めいそう）的な問いかけを促します。ライガルダスという失われた都の物語を通じて、存在のはかなさや、自然と人間、そして宇宙との調和といった哲学的な思想が込められていると解釈できます。
ミカロユス・コンスタンティナス・チュルリョーニスの作品は、彼が生きた当時は必ずしも広く理解されていたわけではありませんでした。しかし、その死後、彼の作品はリトアニアの国民的遺産として再評価され、20世紀初頭の象徴主義美術において重要な位置を占めるようになりました。音楽と絵画を融合しようとする彼の試みは、後世の芸術家たちに多大な影響を与えました。特に、カンディンスキーやモンドリアンといった抽象絵画の先駆者たちとの精神的なつながりも指摘されており、音楽の構造を視覚芸術に持ち込むという彼の試みは、現代美術におけるメディア間の境界を越える表現の萌芽（ほうが）としても評価されています。彼の作品は、リトアニア国内外で開催される展覧会で紹介され続けており、見る者に深い精神性と独特の美意識を問いかける、普遍的な魅力を持っています。