Mikalojus Konstantinas Čiurlionis
チュルリョーニス展「内なる星図」では、リトアニアを代表する芸術家ミカロユス・コンスタンティナス・チュルリョーニスが1907年に制作した三連画「ライガルダス」より「ライガルダスII」が展示されています。この作品は紙にテンペラで描かれ、彼の神秘的で象徴的な世界観を色濃く反映しています。
ミカロユス・コンスタンティナス・チュルリョーニスは、音楽と絵画の両分野で才能を発揮した稀有な芸術家です。彼の活動の多くは、リトアニアがロシア帝国による支配下にあった激動の時代に重なります。1907年頃は、彼が音楽から視覚芸術へと本格的に傾倒し、独自の象徴主義的な表現を確立していった時期にあたります。リトアニアの民間伝承、神話、そして広大な自然からインスピレーションを得ていたチュルリョーニスは、「ライガルダス」三連画を通して、故郷への深い愛着と、そこに秘められた精神世界を表現しようとしたと考えられます。特に「ライガルダス」という地名は、リトアニアに伝わる古都の伝説と結びついており、失われた楽園や過去の栄光への郷愁、あるいは超越的な場所への憧憬が作品に込められていると推測されます。
「ライガルダスII」に用いられているのは、紙にテンペラという技法です。テンペラは、顔料を卵黄などの乳化剤で溶いて用いる絵具で、油絵具が普及する以前の中世からルネサンス期にかけて広く使われました。この技法は速乾性があり、緻密で繊細な描写に適しており、色の重ね塗りによって独特の深みや透明感を生み出すことができます。チュルリョーニスは、テンペラの特性を活かし、細部まで精密に描き込むことで、夢幻的でありながらも具象的なイメージを創り出しました。紙を支持体として選んだことは、彼の作品が持つ軽やかさや、あるいは音楽の楽譜のような繊細な構成感覚とも関連していると考えることができます。彼の音楽的素養は、絵画における色彩や構図のリズム感、ハーモニーといった要素にも影響を与えていると指摘されています。
作品のタイトルである「ライガルダス」は、リトアニアの古都にまつわる伝説に由来すると考えられています。伝説によれば、神の怒りに触れて地中に沈んだとされる都市ライガルダスは、失われた文化やかつての栄光、あるいは人間の業を象徴するモチーフとして、チュルリョーニスによって描かれたと解釈できます。三連画の二番目にあたる「ライガルダスII」は、その物語の中で特定の局面や感情、あるいは風景を表現していると推測されます。チュルリョーニスの作品全体に共通するテーマとして、宇宙、自然、神話、そして人間存在の根源的な問いかけが挙げられます。彼が描く風景は単なる自然描写に留まらず、内面的な感情や精神的なビジョンを映し出す鏡であり、鑑賞者に深い瞑想的な体験を促すことを意図していると考えられます。
チュルリョーニスは生前、祖国リトアニアにおいてその才能を一部で評価されつつも、国際的な認知は限られていました。しかし、彼の死後、特に20世紀後半からその独自性と先見性が再評価されるようになります。彼は、象徴主義の枠を超え、抽象芸術の萌芽をも感じさせる独自のスタイルを確立し、20世紀初頭の美術史において特異な位置を占めています。音楽と視覚芸術を融合しようとした彼の試み、すなわち共感覚的なアプローチは、後の芸術家たちにも影響を与え、リトアニア国民のアイデンティティ形成においても重要な役割を果たしました。現代において「ライガルダスII」を含む彼の作品群は、単なる地方の画家の作品としてではなく、普遍的な精神性と創造性を持つものとして、国際的な美術界から高い評価を受けています。