Mikalojus Konstantinas Čiurlionis
「チュルリョーニス展 内なる星図」で紹介されるミカロユス・コンスタンティナス・チュルリョーニス（Mikalojus Konstantinas Čiurlionis）の作品《冬V（Winter V）》は、1907年にテンペラと紙を用いて制作された8点の連作「冬」の一つです。リトアニアが生んだこの類まれな芸術家は、音楽と絵画の二つの分野で独自の才能を発揮し、象徴主義的な表現を通して、冬の情景に内なる宇宙の神秘を描き出しました。
ミカロユス・コンスタンティナス・チュルリョーニス（1875-1911年）は、短い生涯ながらも作曲家と画家として多大な功績を残しました。わずか6年ほどの画業期間（1903-1909年）で約300点の絵画と約400曲の音楽作品を制作しています。彼は音楽と視覚芸術を融合させる共感覚的（きょうかんかくてき）なアプローチを追求し、見る人に「感情の波」を体験させることを目指しました。 《冬V》が制作された1907年は、チュルリョーニスにとって創作活動が最も活発だった時期の一つです。彼は1907年に開催された最初のリトアニア美術展の創設メンバーの一人となり、同年にはリトアニア芸術家連合の設立にも関わるなど、リトアニアの民族文化運動において重要な役割を担っていました。この時期に彼はより表現豊かな絵画様式へと移行しており、「冬」の連作はその好例とされています。彼は自らの作品を「すべてリトアニアに捧げる」と宣言していたことからも、故郷への深い思いが制作の根底にあったと推測されます。 「冬」の連作は、自然の要素を一般的な象徴や比喩へと変換した「抽象的な即興作品」と評されており、特定の物語性よりも、共通の色彩、思想、雰囲気に統一されています。冬の情景を通して、宇宙的な広がり、自然、そして内なる精神世界といった彼の主要なテーマを探求する意図が込められていたと考えられます。特にこの連作では「木」のモチーフが繰り返し描かれ、様々な表現が試みられています。
《冬V》は、テンペラを絵具として紙に描かれています。テンペラ画は、油彩画が普及する以前の中世からルネサンス期にかけて西洋絵画の主流だった伝統的な技法です。卵の黄身などを接着剤（メディウム）として顔料を練り合わせることで絵具が作られ、水で薄めて使用されます。 テンペラ絵具は乾燥が早く、非常に細い線や精密な描写（ハッチングという技法）が可能であることが特徴です。また、油絵具が時間の経過とともに黄ばんだり暗くなったりするのに対し、テンペラ画は数百年経っても鮮やかな色彩を保ちやすいという特性を持っています。これにより、チュルリョーニスは作品に神秘的で光沢のある、幻想的な効果をもたらすことができたと考えられます。紙を支持体（しじたい）として用いることで、テンペラ特有の薄く透明感のある色彩表現を最大限に引き出し、夢のような印象を与えていると推測されます。チュルリョーニスのテンペラ画や連作形式の使用は、中世の宗教的な板絵に影響を受けている可能性も指摘されています。
作品の主題である「冬」は、芸術において多岐にわたる象徴的な意味を持ちます。一般的には、静寂、孤独、休息、純粋さ、そして終わりと始まり、死と再生といった循環の象徴とされます。雪は冬の純粋さの極致と捉えられることもあります。 チュルリョーニスの作品において、《冬V》は単なる風景描写に留まらず、より深い哲学的・精神的な意味合いを帯びていると考えられます。彼の作品がしばしば宇宙論、精神性、内なる世界を探求していることから、「冬V」は冬の過酷さの中における自然の強靭さや回復力を象徴するそびえ立つ木々を描いていると解釈されることもあります。 また、本展のタイトル「内なる星図（せいず）」が示唆するように、この冬の情景は、外部の自然現象を介して表現された画家の内面世界や宇宙観を反映していると解釈できます。連作「冬」全体が、特定の物語を持たず、冬における自然の一時的で絶え間なく変化する状態を抽象的に表現し、全体として一つの思想や気分で統一されていることから、《冬V》もまた、生命の循環や自然と精神世界の調和について鑑賞者に思索を促し、畏敬（いけい）の念、静謐（せいひつ）さ、そして宇宙とのつながりといった感覚を呼び起こすことを意図していたと推測されます。
チュルリョーニスは、その短い生涯において、同時代のリトアニア国内では、1907年の第一回リトアニア美術展の開催に関わるなど、民族文化運動の重要な担い手として評価されていました。また、ロシアの著名な美術評論家アレクサンドル・ベノワからは「運命に呪われた天才、崇高で言葉にできない意味を持つ作品を生み出す真の天才、神話の創造者の一人」と称賛されるなど、ロシアやポーランドの美術界でも注目を集めました。しかし、その独創的な作風は一般大衆には理解されにくい側面もあり、国際的な知名度は生前には限定的でした。彼は1911年に35歳という若さで肺炎のため夭折（ようせつ）しました。
没後、チュルリョーニスの評価は大きく高まりました。リトアニアでは「国民的至宝」として位置づけられ、国民的誇りの象徴として国の文化形成に不可欠な存在となっています。彼の作品はヨーロッパモダニズムを豊かにしたとされ、特に音楽と視覚芸術の独創的な融合は、ワシリー・カンディンスキーやパウル・クレーといった後世の抽象絵画の先駆者たちにも間接的ながら影響を与えたと指摘されています。一部の研究者からは、カンディンスキーよりも早く抽象表現に取り組んだ可能性も示唆されています。 2000年代以降、パリのオルセー美術館をはじめとするヨーロッパ各地での展覧会を通じて、国際的な再評価が進んでいます。2011年にはユネスコ（UNESCO）が彼の没後100周年を記念して「M.K.チュルリョーニス年」と定めるなど、その美術史における独自の位置づけが広く認識されています。日本においても、1992年のセゾン美術館での展覧会をきっかけに彼の芸術が知られるようになり、2026年には34年ぶりとなる大規模な回顧展が開催され、再び注目を集めています。彼は近代美術史の直線的な流れには容易に収まらない、多角的で神秘的な芸術家として、現代において新たなインスピレーションを与え続けています。