Mikalojus Konstantinas Čiurlionis
「チュルリョーニス展 内なる星図」では、リトアニアの画家・作曲家ミカロユス・コンスタンティナス・チュルリョーニスが1907年に制作した連作「冬」より、《冬Ⅱ（ふゆに）》が紹介されています。この作品は、音楽と絵画の融合を追求したチュルリョーニスの、独自の象徴主義的な世界観が凝縮された一枚であり、冬の情景を抽象的な表現で描いた8点からなる連作の一部です。
ミカロユス・コンスタンティナス・チュルリョーニス（1875-1911）は、わずか35年という短い生涯の中で、音楽と絵画の二つの分野で類まれな才能を示したリトアニアを代表する芸術家です。彼はまず音楽家としてのキャリアを歩み始めましたが、1903年頃から本格的に絵画制作に取り組み、1910年頃までその活動を続けました。
チュルリョーニスが生きた時代、彼の故郷リトアニアは帝政ロシアの支配下にあり、民族的アイデンティティは抑圧されていました。このような時代背景の中、彼の芸術はリトアニアの自然や神話に深く根ざし、抑圧からの解放や自由への切望を反映していたと推測されます。彼は1907年から1909年にかけて開催された第一回リトアニア美術展覧会の組織にも尽力しました。
彼の作品の根底には、音楽と絵画の融合という独特の試みがありました。同時代の多くの画家たちが色彩による音楽表現に関心を示したのに対し、チュルリョーニスは「ソナタ」や「フーガ」といった音楽の構造そのものを絵画の構造に応用し、視覚芸術の中に時間の流れとリズムを取り入れようとしました。
連作「冬」は、彼の造形的（ぞうけいてき）な才能が最も発揮された作品群の一つとされ、特定の自然要素を普遍的な象徴や隠喩（いんゆ）へと昇華させた、抽象的な即興（そっきょう）作品と位置づけられています。この連作は、冬の常に変化し、一時的な自然の状態を抽象化したものであり、自然の動的な移ろいや生命の循環に対するチュルリョーニスの深い関心が結実したものです。特に《冬Ⅱ》を含むこの連作は、雪の世界における生命の象徴としての樹木に焦点を当て、氷に閉じ込められた状態や、死と生、あるいは希望と絶望の対比を描いていると考えられます。
《冬Ⅱ》は1907年に、テンペラとグアッシュという二つの水性絵具を紙に用いて制作されました。
テンペラは、水溶性でありながら乾燥すると耐水性（たいすいせい）を持つ絵具で、非常に速く乾くという特徴があります。これにより、細密な描写やハッチング（線による陰影表現）に適しており、鮮やかで深みのある発色と堅牢（けんろう）な塗膜（とまく）を生み出します。ルネサンス期に油絵具が普及する以前は、宗教画やイコン画などに広く用いられていました。速乾性であるため、画家は計画的に描画を進める必要がありました。
一方、グアッシュは不透明水彩絵具の一種で、「ガッシュテンペラ」とも呼ばれます。この絵具は、全体的に白みがかった色調と不透明性が特徴で、水彩絵具が持つ透明感とは異なり、鮮やかな色彩と厚みのある表現を可能にします。
チュルリョーニスは「冬」の連作において、テンペラを緩やかに扱い、絵具の流動性を生かして、滴る氷柱（つらら）や雪の質感を表現したとされています。また、紙の自然な色合いを透過させ、雪の冷たく淡い白と融合させることで、全体的にコントラストを抑えたパレットを作り出しています。これは、支持体である紙の質感や色を作品の一部として巧みに取り入れる、彼ならではの工夫と言えるでしょう。
冬は、日照時間が一年で最も短くなる季節であり、厳しさ、寒さ、孤独、停滞、苦難などを象徴する一方で、休息、内省、そして再生や希望といった意味も持ち合わせています。多くの動植物にとって死の季節であると同時に、厳しい気候を乗り越えるための冬眠や休息の期間でもあります。
チュルリョーニスの連作「冬」では、こうした自然の情景が単なる風景描写に留まらず、普遍的な象徴や隠喩として描かれています。特に樹木のモチーフは、彼の即興画の中で重要な役割を担っており、生命の象徴として、雪に覆われた世界の中での生と死、希望と絶望の対比を表現していると考えられます。この連作は、特定の物語性を持たず、共通の色彩、アイデア、そしてムードによって一体感を持ち、冬という季節の一時的で絶えず変化する状態を抽象的に描き出しています。
《冬Ⅱ》を含む連作「冬」は、氷に閉ざされた初期の状態から、神の啓示を暗示する光の降り注ぎ、そして最終的には雪解けへと展開し、冬のエネルギーを抽象的な形で締めくくるものと解釈されています。チュルリョーニスは、人間の精神世界や宇宙の神秘に関心を抱いており、神智学（しんちがく）や神秘主義（しんぴしゅぎ）の影響も受けていたことから、この「冬」の情景もまた、単なる季節の描写ではなく、より深遠な精神的、あるいは宇宙的な状態を表現しようとする試みであったと推測されます。
チュルリョーニスは、その短い生涯の中で、ロシアの画壇で生前から注目を集めていました。しかし、リトアニアの自然や神話を強く反映したその革新的な画風は、当時の国際的な芸術市場では十分に評価されにくい面もありました。
彼の死後、作品は長きにわたりリトアニア国内に留まり、国際的な評価は遅れていましたが、2000年代以降、パリのオルセー美術館をはじめとするヨーロッパ各地での展覧会を通じて、世界的に再評価の機運が高まっています。現代においては、彼は象徴主義と抽象絵画を架橋する存在として、国際的な美術史の中で正当に位置づけられています。
音楽の構造を絵画に応用するという彼の独自の試みや、共感覚的（きょうかんかくてき）な表現は、後の抽象絵画の先駆者であるワシリー・カンディンスキーに影響を与え、パウル・クレーといった画家たちにも間接的に影響を与えたと言われています。ロシアの著名な美術評論家であるアレクサンドル・ベヌア（ブノワ）は、チュルリョーニスを「運命に呪われた天才、崇高にして言い表しがたい意味を持つ作品を創造する真の天才であり、神話の創造者の一人」と評しています。
チュルリョーニスの作品は、アール・ヌーヴォーや象徴主義、ネオ・ロマン主義といった世紀末の国際的な芸術動向と関連付けられつつも、リトアニア固有のアイデンティティに根ざした唯一無二の個性を放っています。特に連作「冬」は、その造形性（ぞうけいせい）と、自然の要素を抽象的な即興へと昇華させる手法が、彼の抽象表現への移行を示すものとして重要視されています。
日本では、1992年3月に東京セゾン美術館で開催された展覧会をきっかけに彼の画業が知られるようになり、2026年には国立西洋美術館で大規模な回顧展が開催されるなど、その芸術世界への関心が高まっています。