舟越保武
ＮＨＫ日曜美術館（にちようびじゅつかん）５０年展に展示される舟越保武（ふなこしやすたけ）の彫刻作品「聖（せい）ベロニカ」（１９７８年、ブロンズ、岩手県立美術館（いわてけんりつびじゅつかん）蔵）は、深く静謐（せいひつ）な精神性を湛（たた）える舟越の代表作の一つです。本作品は、聖書に登場する女性、聖ベロニカの伝説を主題とし、苦悩の中にも尊厳を失わない人間の姿を象徴的に表現しています。
舟越保武は、カトリックに帰依（きえ）した経験を持ち、その信仰は彼の芸術活動に大きな影響を与えました。特に１９７０年代以降、彼はキリスト教の主題を扱った彫刻を数多く制作するようになります。１９７８年に制作された「聖ベロニカ」もその系譜（けいふ）に連なる作品であり、人間の内面的な葛藤（かっとう）や精神的な探求を、彫刻という形態を通して表現しようとする舟越の姿勢が色濃く反映されています。聖（せい）ベロニカの物語は、受難（じゅなん）のキリストへの慈愛（じあい）と勇気を示すものであり、舟越はそこに普遍的な人間愛や、困難に直面しながらも信仰や希望を失わない人間の強さを見出していたと考えられます。当時の社会情勢や美術界が多様な表現を模索する中で、舟越は一貫して人間の尊厳というテーマに向き合い続けました。
本作品は、舟越保武が長年にわたり探求し続けたブロンズ彫刻の技法によって制作されています。ブロンズという素材は、その堅牢（けんろう）さと量感によって、作品に力強い存在感と永続性を与えます。舟越は、ブロンズの表面を滑らかに研磨（けんま）することで、光を柔らかく反射させ、聖ベロニカの顔や衣服のひだが持つ繊細な表情を際立たせています。同時に、ブロンズの持つ重厚さを活かし、聖ベロニカが頭にかけた布の質感や、深く閉じられた瞳の奥に宿る感情を表現しています。彼の彫刻の特徴である、簡潔でありながらも生命感あふれるフォルムは、過度な装飾を排し、本質的な部分を浮き彫りにすることで、鑑賞者（かんしょうしゃ）の内面に深く訴えかける力を持ちます。
「聖ベロニカ」は、キリストが十字架（じゅうじか）を背負いゴルゴダの丘へ向かう途中で、汗と血にまみれたキリストの顔を拭（ぬぐ）い、その布にキリストの顔が写し取られたという伝説の女性です。この物語は、苦しむ他者への共感と慈悲（じひ）、そして奇跡（きせき）的な信仰の証（あかし）を象徴しています。舟越保武の「聖ベロニカ」は、まさにその伝説に登場するベロニカ自身の内面、すなわちキリストへの深い哀（あわ）れみや、自らの行動がもたらすであろう運命を受け入れる静かな覚悟（かくご）を表現していると考えられます。彼女の表情は瞑想的（めいそうてき）で、苦難の中にも希望を見出す人間の普遍的な精神性を暗示しており、鑑賞者に対して、苦悩の奥にある崇高（すうこう）な精神のあり方を問いかけます。
舟越保武の作品、特にキリスト教をテーマとした一連の彫刻は、日本の近代彫刻史において独自の位置を占めています。「聖ベロニカ」も、その類まれな精神性と造形美によって、発表当時から高く評価されてきました。彼の作品は、戦後の混乱期を経て、人間性の回復や精神的な拠（より）り所を求める人々に深い共感をもって迎えられたと言えるでしょう。現代においても、舟越の作品が持つ普遍的なヒューマニズムと、宗教的なテーマを超えた深い精神性は、多くの人々に感動を与え続けています。彼の彫刻は、後の世代の彫刻家たちにも影響を与え、具象彫刻（ぐしょうちょうこく）の可能性を広げるとともに、内面の表現を追求する彫刻のあり方を示しました。本作品が岩手県立美術館に収蔵されていることは、舟越保武が東北地方、特に岩手県にゆかり（縁）の深い作家であること、そして彼の作品が地域文化の重要な一部として認識されていることを示しています。