建物

「ＮＨＫ日曜美術館５０年展」において紹介される松本竣介（まつもと しゅんすけ）の油彩作品《建物》は、1948年に制作され、現在、東京国立近代美術館に収蔵されています。この作品は、夭折（ようせつ）の画家として知られる松本竣介が36歳でその短い生涯を閉じた年に描かれたものであり、彼の画業の終盤における重要な位置を占めるものと考えられます。

背景・経緯・意図

松本竣介は1912年に東京に生まれ、少年期を岩手県で過ごし、13歳の時に病により聴力を失いました。その後、画家を志し、生涯にわたって都会の風景やそこに生きる人々を、理知的で詩情豊かな画風で描き続けました。 本作品が制作された1948年という年は、第二次世界大戦が終結して間もない、日本の復興期にあたります。戦後の日本は焦土と化し、多くの建物が破壊された状況からの再建の途上にありました。 松本竣介自身も、戦争中の疲労や栄養不良から健康を害し、この作品が描かれた年に結核が原因で他界しています。 松本竣介の作風は、戦時色が濃くなるにつれて茶系統のくすんだ色調で東京や横浜の風景を描くことが多くなり、戦後には粗い筆致（ひっち）による抽象的な画面へと変化した時期もありました。 《建物》は、戦後の混乱と復興の時代の中で、変わりゆく都市の姿や、そこに立つ人々の心情を反映していると推測されます。彼の作品には、しばしば冷たく透き通った空気と詩的な静けさが漂い、都会の喧騒（けんそう）の中にも内省的なまなざしが感じられることが特徴です。 《建物（青）》という、亡くなる直前に制作された別の「建物」の作品には、死の予感を感じさせるような暗い扉が描かれていると評されており、本作《建物》もまた、画家の切迫した心境や、来るべき時代への複雑な感情が込められている可能性が考えられます。

技法や素材

本作品は、油彩（ゆさい）という技法で板に描かれています。油彩画は、乾性油（かんせいゆ）を媒材（ばいざい）とする絵具（えのぐ）を用いた絵画の制作手法であり、その特徴として、透明性の高い発色や、絵具を厚く盛ったり薄く溶かしたりと、多様な表現が可能な点が挙げられます。また、遅乾性（ちかんせい）であるため、じっくりと描き重ねることができ、豊かな色彩表現と高い保存性を持ちます。 松本竣介は、油彩画において古典的な重層技法（じゅうそうぎほう）を活用した画家の一人ともみなされており、透明性の高い絵具を薄く何回も重ねるグラッシという技法を用いて、深みのある色彩とマチエール（絵肌）を追求していました。 特に青を基調とした透明な色調の作品も知られており、その色彩感覚は彼の作品世界に詩的な静けさをもたらしています。 「板」を支持体（しじたい）として用いることは、キャンバスに比べて表面が硬く平滑であるため、細密な描写に適しており、絵具の定着性も高いという特徴があります。 松本竣介の作品は、しばしば明確な線描（せんびょう）が特徴とされており、板という支持体は、彼の描線や色彩の繊細なニュアンスを際立たせる上で、効果的な選択であったと推測されます。

意味

「建物」というモチーフは、美術史において、人間の営み、文明、避難所、権力、あるいは衰退や記憶など、多様な象徴的な意味を内包してきました。本作品が制作された1948年の日本では、多くの都市が空襲により甚大な被害を受け、焼け野原が広がる中で、復興への希望と同時に、失われたものの痕跡が色濃く残る時代でした。戦後の日本建築は、破壊された建物の再建という形で一新され、機能性と合理性を重視した鉄筋コンクリート造の建物が増えていきました。 松本竣介が描く「建物」は、単なる風景の一部としてではなく、都会の風景やそこに生きる人々の姿を通して、時代や人間の内面を深く見つめる彼のまなざしを反映していると考えられます。彼の作品は「音がない」と評されることもありますが、聴力を失った画家の感覚を通じて、視覚的な情報がより研ぎ澄まされ、静かで思索的な空間が立ち現れると解釈することもできます。 この《建物》という作品は、戦後の厳しい現実の中にあっても、そこに立ち続ける構造物、あるいは再建されようとする構造物に、人間の不屈の精神や、静かな尊厳を見出そうとした画家の内的な表現であると推測されます。また、東京国立近代美術館が所蔵する松本竣介の別の「建物」の作品（1945年頃制作）では、エックス線調査によって下の層から代表作の一つである《Y市の橋》が見つかった事例もあり、「建物」というモチーフが、画家自身の内省や記憶、あるいは特定の場所への思いと深く結びついていた可能性も示唆されます。

評価や影響

松本竣介は、36歳という若さで夭折（ようせつ）したにもかかわらず、昭和前期の日本の近代洋画史に重要な足跡を残した画家として高く評価されています。 彼は、軍部による美術への干渉に対し、芸術家の創作活動の自由と精神の自立を説いた「生きてゐる画家」という論考を発表するなど、時代の空気に流されることなく独自の道を追求しました。 彼の作品は、冷たく透き通った空気と詩的な静けさをたたえた画面が特徴で、都会の風景や人物を通して、不安な時代の中での人間の実存（じつぞん）を問いかけるような姿勢は、多くの人々に感銘を与えました。 その画風は、短期間にめまぐるしく変化しながらも、一貫して個性的で普遍的な魅力を放ち、後世の画家たちにも大きな影響を与えたと考えられています。 松本竣介は、日本のモダンアートにおける重要な位置を占め、彼の死後も、その作品は多くの美術館で収蔵・展示され、たびたび回顧展が開催されるなど、その評価は揺るぎないものとなっています。 特に、戦後の混乱期に描かれた彼の作品群は、時代の証言として、また人間の精神のあり方を深く探求した芸術家の到達点として、現代においてもその価値は色褪（あ）せることなく、私たちに語りかけ続けています。