松本竣介
ＮＨＫ日曜美術館５０年展に出品される松本竣介（まつもと しゅんすけ）の油彩画《塔のある風景》は、1947年頃に制作され、岩手県立美術館に所蔵されている作品です。聴覚を失いながらも絵画に生涯を捧げた画家の、戦後日本の風景を見つめる静謐（せいひつ）なまなざしが感じられる一作です。
松本竣介は1912年に東京に生まれ、幼少期を岩手県花巻（はなまき）と盛岡（もりおか）で過ごしました。13歳の時に病により聴力を失いますが、これをきっかけに画家を志したと伝えられています。その後上京し、西洋画を学びました。本作が制作された1947年頃は、第二次世界大戦終結直後の日本であり、焦土と化した国土からの復興が始まったばかりの激動の時代でした。松本は戦中に、軍部による美術への干渉に抵抗し、1941年に美術雑誌『みづゑ』に「生きてゐる画家」を発表して画家の精神の自立を訴えるなど、一貫して芸術の自由を追求する姿勢を示していました。戦後も画壇の民主化を提唱するなど、その信念は揺るぎませんでした。 《塔のある風景》は、このような時代背景の中で描かれた作品です。戦後の疲弊と栄養失調が彼の健康を蝕んでいた時期でもあり、新たな表現を模索しながらも、内省的で詩的な画風を確立していった時期にあたります。本作に込められた意図としては、荒廃した現実の中に、それでも変わらず存在する普遍的な風景、あるいは復興への静かな願いや、人間の営みへの眼差しが反映されていると推測されます。街を歩きスケッチを重ね、それを自身の視点で再構築して描くという彼の制作姿勢から、描かれた塔も単なる写実ではなく、画家の内面的な世界観や、時代の心情を象徴的に表現しようとしたものと考えられます。
本作は油彩（ゆさい）によりカンヴァスに描かれています。松本竣介は油彩画家として知られており、短い生涯の中でめまぐるしく画風を変遷させましたが、その作品には冷たく透き通った空気と詩的な静けさが共通して感じられます。初期にはアメデオ・モディリアーニやジョルジュ・ルオーの影響が見られ、黒い輪郭線を用いた骨太な描写が特徴的でした。しかし、1940年代に入るとより写実的な傾向を強め、洗練された都会の風景や人物像を描くようになります。 本作が描かれた1947年頃は、彼の画業の最終期にあたります。この時期の作品には、粗い筆致と独特の赤褐色（せっかっしょく）の地色を基調とした、やや抽象的な画面が登場します。具体的な技法の詳細はこの作品に関して多くは語られていませんが、彼の晩年の作風から、堅牢なマチエール（絵肌）と、対象の形態を捉える鋭い線描が用いられていると推測されます。油絵具の特性を活かし、厚塗りや重ね塗りを効果的に用いることで、作品に深みと質感が与えられていると考えられます。
《塔のある風景》における「塔」のモチーフは、多岐にわたる象徴的な意味を持ち得ます。古くから塔は、人間の英知や権力、あるいは天への到達を願う象徴として、またバベルの塔のように傲慢さや偽りの安全、そしてその崩壊を暗示するものとしても解釈されてきました。本作が描かれた戦後という時代背景を考慮すると、瓦礫の中に立つ塔は、破壊された過去の記憶、しかしそれでもなお残る希望や、復興への意志を表していると捉えることができます。 松本竣介の作品には、都会の風景や建物が頻繁に登場します。彼は単に建物を模写するのではなく、「今の、僕のメチエー（技巧）が、建物が必ず持ってゐるその線と形体に共感を得たに過ぎない」と述べており、対象が持つ本質的な形や線に画家の感情を重ね合わせていました。この塔は、移りゆく時代の中で不変の存在として、あるいは失われたものへの追憶、来るべき未来への静かな展望を示す象徴として、画家の心象風景（しんしょうふうけい）を映し出していると考えられます。その静かで詩的な表現は、戦後の混乱期にあって、深い思索とヒューマニズムを求める画家の心情を代弁していると言えるでしょう。
松本竣介は36歳という若さで、本作が描かれた翌年の1948年に病のため夭折（ようせつ）しました。そのため、生前の活動期間は短いものでしたが、彼の作品と芸術に対する姿勢は、戦後の日本美術史において非常に重要な位置を占めています。彼の作品が公立美術館で初めて紹介されたのは、没後10年が経った1958年の神奈川県立近代美術館での回顧展であり、その後高く評価されるようになりました。 松本竣介の画風は具象と象徴が混在すると評され、その洗練された感覚と詩情豊かな表現は、多くの後続の画家たちに影響を与えました。特に、軍部の美術統制に異議を唱えた「抵抗の画家」としての側面は、表現の自由の重要性を現代に問いかけるものであり、その先駆的な精神は高く評価されています。岩手県立美術館が松本竣介の作品をコレクションの柱の一つとしていることからも、彼の地域と日本美術史における確固たる評価がうかがえます。彼の作品は、時代を超えて鑑賞者に静かな感動と深い思索を促し、今日においてもその魅力は尽きることがありません。