松本竣介
ＮＨＫ日曜美術館５０年展に展示される松本竣介（まつもとしゅんすけ）の油彩作品《鉄橋近く》は、戦時下の日本で制作された、独特の静謐（せいひつ）さと心象性を帯びた都市風景を描いた一枚です。本作品は1944年に油彩（ゆさい）でカンヴァスに描かれ、現在は岩手県立美術館に所蔵されています。
松本竣介は、太平洋戦争（たいへいようせんそう）が激化する1944年（昭和19年）にこの《鉄橋近く》を制作しました。 彼は1941年に美術雑誌『みづゑ』に「生きてゐる画家」を発表し、軍部による美術への干渉に異議を唱えたことで知られ、戦後には「抵抗の画家」と見なされた時期もあります。 しかし、戦時下においても彼の関心は、都会の喧騒（けんそう）から切り離されたような、人影の少ない都市風景に向けられていました。 この頃の作品には、戦局の悪化に伴う社会の不安や孤独感が投影され、「無音の風景」と称される独特の抒情（じょじょう）性が宿っています。 作者は東京に留まり、目前の風景とひたすらに対峙（たいじ）することで、細部にわたる写実性を持ちながらも、孤独や不安、あるいは幻想味を帯びた心象風景（しんしょうふうけい）を描き出そうとしたと推測されます。 1944年頃から、彼は本名の「俊介」から「竣介」へと名前の表記を改めています。
本作は油彩（ゆさい）をカンヴァスに描いたもので、松本竣介の代表的な画材です。 彼は写生した風景を持ち帰り、構図を組み立てた上で、カルトンと呼ばれる原寸大の下図（したず）を制作するという特殊な制作方法を採用していました。 モチーフの輪郭（りんかく）を紙や画布（がふ）に写し取った後、油彩画へと展開します。 このような古典的かつ地道な技法は、マチエール（画肌）作りだけでなく、構図やモチーフの形を仕上げる上でも重要な役割を果たしたと考えられます。 岩手県立美術館の所蔵作品には、油彩画の下絵として制作されたと思われる墨やコンテによる素描（そびょう）の《鉄橋近く》も複数存在しており、これらも独立した作品として位置づけられていました。 彼の画風は、戦時色が濃くなるにつれて青系統の透明な色調から茶系統のくすんだ色調へと変化する傾向が見られ、本作もそうした時期の作品として、抑制された色彩が用いられている可能性があります。
《鉄橋近く》に描かれる鉄橋は、当時の都市風景を構成する主要な構造物の一つであり、五反田（ごたんだ）周辺の風景であるとされています。 橋というモチーフは、物理的にも象徴的にも異なる世界や存在を結びつける役割を持ち、人間と神、現実と非現実、異なる時代間のつながりを象徴するとも言われています。 戦時下において、鉄橋は社会基盤の象徴でありながら、同時に破壊の対象ともなり得る脆弱（ぜいじゃく）な存在であったかもしれません。 人の気配が希薄な松本竣介の都市風景は、空襲が日常となった時代の孤独や不安、そして変貌していく都市への画家のまなざしを反映していると解釈されます。 開発と近代化の象徴である鉄橋が、寂寥（せきりょう）とした雰囲気で描かれることで、失われゆく日常や未来への複雑な感情が込められていると推測されます。
松本竣介は36歳という若さで夭折（ようせつ）しましたが、日本の洋画壇（ようがだん）において独自の地位を確立した画家として高く評価されています。 彼の都市風景は「冷たく透き通った空気と詩的な静けさ」をたたえていると評され、その感性は宮沢賢治（みやざわけんじ）の世界と相通ずるものがあると指摘されることもあります。 戦中の美術統制に対し「生きてゐる画家」という文章で芸術の自律を訴えたことは、美術史における重要な表明として認識されています。 また、建物や橋といった都市の構造物を主要なモチーフとすることで、実景から不要なものを削ぎ落とし、「硬質で匿名性の高い抒情（じょじょう）あふれる」独自の画面を創り出しました。 彼の作品は、戦時下の厳しい時代状況の中で、個人の内面と都市の風景を見つめ続けた画家の姿勢を示すものとして、後世の美術家や研究者にも多大な影響を与え続けています。岩手県立美術館は、松本竣介の作品を収集の柱の一つとしています。