アルベルト・ジャコメッティ
NHK日曜美術館５０年展にて展示されるアルベルト・ジャコメッティの彫刻作品「鼻」（1947年、ブロンズ、針金、ロープ、鋼）は、第二次世界大戦後の人間存在の根源を問いかける、彼の深い洞察が凝縮された一作です。この作品は、大阪中之島美術館に収蔵されており、その独特な形態と設置方法によって鑑賞者に強い印象を与えます。
「鼻」は、アルベルト・ジャコメッティがシュルレアリスムを離脱し、独自の表現を追求し始めた時期に制作されました。1947年という制作年は、第二次世界大戦が終結した直後であり、人類が経験した未曾有の破壊と喪失、そしてそれに伴う人間の尊厳や存在意義に対する問いが世界的に深まっていた時代です。ジャコメッティは、戦時中にスイスで疎開生活を送った後、パリに戻り、そこで人間像の「リアリティ」とは何か、空間における「存在」とは何かを徹底的に探求するようになります。彼は、身体そのものよりも、人間が空間の中にどのように存在するのか、その「距離」と「関係性」に強い関心を抱いていました。「鼻」は、通常の彫刻のように台座の上に置かれるのではなく、檻（おり）のような構造の中に吊るされた形で提示されます。これは、戦後の不安と疎外感、そして人間が社会や世界の中で孤立し、脆弱（ぜいじゃく）な存在として置かれている状況を象徴していると考えられます。また、作品の不穏な表現は、彼がかつて親交のあったアンドレ・ブルトンらシュルレアリストの思想、特に夢や無意識への関心を引き継ぎつつも、それをより深刻な人間存在の根源的な問題へと昇華させようとした意図が推測されます。
この作品は、ブロンズで鋳造された巨大な鼻を持つ顔が、針金とロープによって長方形の鋼（はがね）のフレームの中に吊るされています。ブロンズの表面はジャコメッティ特有の荒々しい質感を持ち、生々しい印象を与えます。特に注目すべきは、その設置方法です。顔の彫刻は宙に浮いた状態で、鑑賞者の目の高さに位置し、顔から突き出た鼻が鑑賞空間へと侵入してくるかのような配置になっています。この吊り下げられた状態は、彫刻が重力から解放され、同時に閉鎖的な空間に閉じ込められているかのような緊張感を生み出しています。また、鋼のフレームは、鑑賞者と作品との間に物理的な隔たりを作り出すだけでなく、その中に閉じ込められた顔の孤独や脆弱性を強調する役割を果たしています。これらの素材と技法の選択は、作品が持つ不穏な雰囲気や不安定感を視覚的に表現するための、作者ならではの工夫と言えるでしょう。
作品の主要なモチーフである「鼻」は、顔の中でも特に突出した部分であり、個人の特徴を際立たせる要素です。しかし、この作品においては、顔全体から切り離され、独立して巨大化された鼻は、異様で不気味な存在感を放っています。歴史的・象徴的な意味として、鼻は呼吸や嗅覚といった生命活動に直結する器官であると同時に、美醜の基準や個性の象徴でもあります。作品におけるこの鼻は、人間存在の生理的な部分を誇張することで、より根源的な生命の営みや、その危うさを問いかけていると考えられます。また、檻のようなフレームの中に閉じ込められ、吊るされた状態は、人間が社会や運命によって束縛され、自由を奪われている状況、あるいは存在そのものが不安定で危機に瀕している様を象徴していると解釈できます。この作品は、戦後の世界における人間の実存的な不安、疎外感、そして自由と拘束という対立する概念を視覚的に表現しようとしている主題が込められていると推測されます。
「鼻」は、ジャコメッティが第二次世界大戦後の人間の精神状態を深く掘り下げた作品群の中でも、特にその独創的な表現方法によって注目を集めました。当時の美術批評家や知識人からは、その不穏で力強い表現が、戦後の人間が抱える実存的な苦悩を具現化したものとして高く評価されました。特に、フランスの哲学者ジャン＝ポール・サルトルをはじめとする実存主義（じつぞんしゅぎ）の思想家たちは、ジャコメッティの作品に自身の哲学と通底する世界観を見出し、その評価に大きな影響を与えました。現代においても、「鼻」はジャコメッティの代表作の一つとして、彼の芸術的探求の深さを示す重要な作品と位置づけられています。後世のアーティストたち、特に身体や空間、そして人間の存在論的（そんざいろんてき）な問題をテーマとする彫刻家やインスタレーション作家に多大な影響を与えました。美術史においては、シュルレアリスムから実存主義的な表現へと移行するジャコメッティの転換点を示す作品であり、戦後美術における人間像表現の新たな可能性を開いた記念碑的な作品として、その意義は揺るぎないものとされています。