エドヴァルド・ムンク
エドヴァルド・ムンクの代表作の一つである「ヴァンパイア」は、1895年から1902年にかけて色彩リトグラフおよび色彩木版として制作され、静岡県立美術館に所蔵されています。この作品は、「ＮＨＫ日曜美術館５０年展」において、ムンクが探求した人間の内面、特に愛と苦悩という普遍的なテーマを象徴する作品として紹介されます。
「ヴァンパイア」は、ムンクが「生命のフリーズ」と題した一連の作品群の一部を構成しており、人間の生、愛、死、そして不安といった根源的な感情を主題としています。ムンク自身の生涯は、病や死、精神的な苦悩に彩られており、こうした個人的な経験が作品の深層に強く影響を与えています。この作品は、彼が女性との関係において感じた複雑な感情、具体的には愛と同時に訪れる消耗や依存といった側面を表現しようとしたものと考えられます。当初ムンク自身は「愛と苦悩」と名付けていましたが、友人がタイトルを見て「ヴァンパイアだ」と述べたことから、この通称が広まったとされています。当時の世紀末的な風潮、特にデカダンス（退廃芸術）や象徴主義（しょうちょうしゅぎ）の潮流の中で、内面の葛藤や精神性を視覚化しようとするムンクの試みは、極めて先駆的でした。
「ヴァンパイア」は、色彩リトグラフと色彩木版という複数の版画技法を用いて制作されており、ムンクの版画制作における卓越した技術と革新性を示しています。特に木版では、一枚の版木（はんぎ）を彫り分け、それをパズルのように組み合わせて異なる色を刷り重ねるという、当時としては珍しい多色刷りの技法を駆使しました。この手法により、絵具の滲（にじ）みや木目（もくめ）のテクスチャーが独特の表現力を生み出し、作品に情感豊かな深みを与えています。紙という素材に、これらの技法を用いて刷り重ねることで、絵画では表現し得ない、荒々しくも繊細な感情の機微（きび）を捉えることに成功しています。ムンクは版画を単なる複製手段としてではなく、独自の表現媒体として捉え、感情を直接的に伝えるための重要なツールとして積極的に活用しました。
この作品では、赤い髪の女性が男性の首元に顔を埋め、まるで生命力を吸い取っているかのような構図が描かれています。女性の燃えるような赤い髪は、情熱、欲望、そして同時に危険や死を暗示する象徴的な意味合いを持っています。男性が女性に抱きかかえられ、その生命力が吸い取られているかのような描写は、愛がもたらす幸福感とともに、人間関係における支配と被支配、あるいは消耗と依存というテーマを象徴していると考えられます。当時のヨーロッパでは、ファム・ファタル（宿命の女）という概念が広く認識されており、魅力的でありながら男性を破滅へと導く女性像と重ね合わせることもできます。ムンクは、この作品を通して、愛が時に精神的な苦痛や喪失感をもたらす両義的な感情であることを表現しようとしました。
「ヴァンパイア」は、発表当時、その挑発的で内省的なテーマのために、賛否両論を巻き起こしました。しかし、この作品はムンクの代表作の一つとして、また世紀末芸術や象徴主義、さらには表現主義（ひょうげんしゅぎ）の先駆けとして、美術史において極めて重要な位置を占めています。彼の作品は、後に続く多くの芸術家、特にドイツ表現主義の画家たちに多大な影響を与えました。感情や内面世界を率直に、そして力強く視覚化するムンクの姿勢は、20世紀美術の方向性を決定づける上で不可欠な要素となりました。現代においても、「ヴァンパイア」は愛、苦悩、人間の存在といった普遍的なテーマを深く問いかける作品として、世界中の人々に強い印象を与え続けています。