下村観山
下村観山展に展示される作品、下村観山《小倉山》をご紹介します。
《小倉山》は、日本画家・下村観山によって1909年（明治42年）に制作された六曲一双の屏風作品です。絹本に金地着色という技法が用いられ、現在は横浜美術館に所蔵されています。
この作品は、平安時代の歌人である藤原忠平が詠んだ百人一首の和歌「小倉山 峰のもみぢ葉 心あらば いまひとたびの みゆき待たなむ」から着想を得て描かれました。歌は、京都・小倉山の紅葉に、もし心があるならば、もう一度天皇の行幸があるまで散らずに待っていてほしいという、宇多上皇への忠平の思いを詠んだものです。観山は、この歌を詠む藤原忠平の姿を画面右隻に描いています。
下村観山は、幼少期に能楽師の家系に生まれ、古典に深い造詣を持っていました。 1903年（明治36年）から2年間、文部省の命により日本画家としては初めてイギリスへ留学し、西洋絵画の色彩研究に勤しみました。 帰国後は、西洋画で培った色彩感覚と日本の伝統的な画法を融合させる試みを重ねていました。 本作は、師である岡倉天心が「鮮やかな木々を金の地に描くことに観山のねらいがある」と指摘したように、古典的な主題に西洋の色使いや琳派の装飾性、やまと絵の技法などを融合させた、観山の研究の集大成ともいえる作品です。
作品は絹本に顔料で着色されており、金地を背景にしています。 観山は、狩野派の正確な筆法や画面構成を幼少期に学び、東京美術学校ではやまと絵の線や色彩の研究に没頭し、独自の画風を確立しました。
《小倉山》では、西洋で学んだ色彩感覚が活かされており、伝統的な日本画の顔料に加え、西洋顔料も使用されたと考えられています。 また、琳派の大胆な意匠と装飾性、そして「彫り塗り」や「付け立て」といったやまと絵の伝統的な技法がふんだんに用いられています。 緻密に描き分けられた木の幹によって遠近感が表現されており、紅葉の鮮やかな色彩が金地の上で際立つ構成となっています。 なお、制作に際しては下絵も描かれ、最終的な作品では左隻に小鳥からリスへの変更が見られるなど、構図の検討が重ねられたことがうかがえます。
《小倉山》は、平安時代の和歌という古典文学に取材し、藤原忠平の歌想を得る情景を描写することで、日本の美意識と自然への深い感情を表現しています。 観山が目指した、古画に根拠を求めつつも新たな表現を加える「復古的」な態度が、この作品には色濃く反映されています。
《小倉山》は、発表当時からその革新性と芸術性が高く評価されてきました。観山の作品の中でも代表的な一点とされており、横浜美術館のコレクションの中でも特に親しまれている作品です。 かつて横浜美術館が行った来館者アンケートでは「私が選んだこの1枚」で第1位に選ばれ、館内のカフェの名称が「小倉山」となるほどの人気を博しています。 その洗練された線描と鮮やかな色彩、そして日本画ならではの透明感は、観山の卓越した技量と感性を示すものとして、現在も多くの人々を魅了し続けています。