アンジュ・レッチア (Ange LECCIA)
現在開催中の展覧会「モネ没後100年 クロード・モネ ー風景への問いかけ」では、映像作家アンジュ・レッチアによる作品《モネに倣って》（原題：(D') Après Monet (After Monet)）が展示されています。2020年に制作されたこの映像作品は、クロード・モネの芸術世界への深い敬意と現代的な解釈を提示しています。
本作は、オルセー美術館とオランジュリー美術館の主導により、アンジュ・レッチアがクロード・モネをテーマに制作を依頼されたものです。レッチアは、オランジュリー美術館の当時の館長であったセシル・ドゥブレからの誘いを受けて、モネの世界を遅れて知ることになりますが、深く感銘を受けました。当初、なぜ自分がモネの作品に挑むのか疑問を抱いたレッチアでしたが、この制作を通じてモネと和解したと語っています。作品のタイトルにある「(D') Après」は、「～に倣って」あるいは「～に触発されて」という意味を持ち、前世紀の巨匠へのオマージュを示すと同時に、数多くの芸術家にとっての原点であるモネの代表作「睡蓮」への現代的な視線を表現しています。
《モネに倣って》は、映像という現代的なメディアを用いて、モネの「睡蓮」が持つ多義性を感じ取り、読み解くことを提案する「ビデオ・アレンジメント」です。作品は、モネが晩年を過ごし、「睡蓮」の連作の着想源となったジヴェルニーの庭園で撮影されました。
映像では、モネが自ら作り上げたジヴェルニーの庭園、光、そして季節との関係性から、「睡蓮」の誕生を辿ります。睡蓮や庭の花々、池の水面に映る移ろいゆく光の反射が、時間を引き延ばし、まるで静止画のようなゆっくりとしたシーケンスで展開されます。時には、クロード・モネ自身が亡霊のように制作の場を徘徊するかのような姿が、スペクトル的なシルエットとして現れます。庭で絵を描き、犬と散歩をする老年のモネを映したモノクロ映像と、現代の睡蓮や庭の花々、太鼓橋、水面の反射を捉えたカラー映像が交錯し、直接的な知覚と幻想的な世界の狭間を漂うような没入感を生み出しています。
さらに映像は、庭園から画家の寝室へと静かに移行し、モネの記憶、光、そしてその不在の間を生々しく、身体的に横断する道筋を描き出します。この映像インスタレーションは、複数（例えばオランジュリー美術館では3面）のスクリーンで提示されることもあり、鑑賞者をモネの色鮮やかで感動的な宇宙へと誘い、時を超えた体験を提供します。モネの作品とアメリカやヨーロッパの抽象表現、そして日本文化との繋がりも強調されています。
アンジュ・レッチアの《モネに倣って》は、モネの作品が持つ普遍的な価値と、現代の芸術家にもたらすインスピレーションを再認識させるものです。この映像作品は、モネが生涯をかけて追求した風景画、特に「睡蓮」の持つ多層的な意味合いを、現代の視点から深く考察する機会を鑑賞者に与えます。
本作品は、2026年のモネ没後100年を記念する展覧会の公式な幕開けを飾るものとして位置づけられています。日本においては、この「モネ没後100年 クロード・モネ ー風景への問いかけ」展で初めて公開され、絵画、写真、浮世絵、アール・ヌーヴォーの工芸作品など、様々なジャンルの視覚表現が交錯する中で、モネの創作活動に新たな光を当て、風景画家としてのモネの魅力を深掘りする役割を果たしています。レッチアの作品は、モネの庭園の風景における詩的な没入感を提供し、鑑賞者を感覚的かつ精神的な体験へと誘います。