ポール・ポーラン (Paul PAULIN)
「モネ没後100年 クロード・モネ ー風景への問いかけ」展に際し、フランスの彫刻家ポール・ポーラン（Paul Paulin）による彫刻作品《クロード・モネ》が紹介されています。このブロンズ製の胸像は、印象派を代表する画家クロード・モネの姿を捉えた貴重な作品です。
ポール・ポーラン（1852-1937）は、パリで著名な歯科医として活動する傍ら、彫刻への情熱を抱き、エドガー・ドガに勧められて芸術の道を歩み始めました。彼は、クロード・モネの他にも、エドガー・ドガ、オーギュスト・ルノワール、カミーユ・ピサロ、オーギュスト・ロダンといった名だたる印象派の巨匠たちの肖像胸像を制作したことで知られています。ポーランの作品は、同時代の芸術界を牽引した重要人物たちの姿を後世に伝える役割を担っています。本作品は、1911年に制作され、モネという画家の存在感を立体的に表現する意図を持って生み出されました。
作品は1911年にブロンズで制作され、高さ63.0cm、幅40.0cm、奥行き35.0cm（台座含む）というサイズです。緑色の大理石の台座にブロンズの胸像が据えられています。胸像の右肩部分には、「CIRE/PERDUE/AA HEBRARD 1911 à Claude Monet Paulin」という銘が刻まれており、これは「cire perdue（シール・ペルデュ）」、すなわち「ロストワックス法」という高度な鋳造技術が用いられたことを示しています。 この技法により、細部にわたる表現と滑らかな質感を持つブロンズ像が実現されました。
ポーランの《クロード・モネ》は、印象派の旗手であるモネの肖像として、その存在そのものを芸術作品として昇華させたものです。モネの風貌を正確に捉えつつ、ブロンズという素材が持つ重厚感と永続性が、画家の芸術的遺産を象徴しています。この作品は、1911年のフランス芸術家協会展に出品された後、1912年には国家に買い上げられ、オルセー美術館の所蔵となりました。 パリのプティ・パレやロダン美術館にも異なるバージョンのモネの胸像が収蔵されていることからも、ポーランがモネの肖像を複数手掛け、その作品が重要な意味を持つことがうかがえます。 これらの作品は、現代においても、印象派研究における重要な資料として、また芸術家同士の交流を示すものとしても評価されています。
ポール・ポーランの彫刻作品は、印象派の主要な画家たちの容貌を現代に伝える貴重な資料として、美術史において確固たる地位を築いています。彼のモネの胸像は、著名な芸術家が別の芸術家によってどのように見られ、表現されたかを示す好例です。
今回開催される「モネ没後100年 クロード・モネ ー風景への問いかけ」展では、モネの生涯と画業をたどる導入として、この《クロード・モネ》胸像が、画家の肖像写真や年譜と共に独立した展示室で紹介されています。 風景画家としてのモネの探求に焦点を当てる本展において、このポーランの彫刻は、クロード・モネという人物像を提示することで、来場者がその芸術世界へと思いを馳せるための導入として重要な役割を担っています。