ディノス・チャップマン、ジェイク・チャップマン
テート美術館が企画する展覧会「YBA ＆ BEYOND 世界を変えた90s英国アート」において、ディノス・チャップマンとジェイク・チャップマン、通称チャップマン・ブラザーズによる作品《戦争の惨禍》が紹介されます。この作品は、1993年に制作された彫刻作品であり、プラスチック、ポリエステル樹脂、合成繊維などを素材に、展示サイズ130 × 200 × 200 cmで構成されています。
《戦争の惨禍》は、チャップマン・ブラザーズがフランシスコ・デ・ゴヤの版画シリーズ《戦争の惨禍（Los desastres de la guerra）》から直接的な着想を得て制作された初期の代表作の一つです。ゴヤがナポレオン戦争中に目撃した残虐行為を記録した作品群を、チャップマン・ブラザーズは1993年に立体作品として再構築しました。
彼らの制作意図は、歴史的なトラウマを現代の文脈に再提示し、見る者に衝撃と対峙を促すことにあります。1990年代に登場した「ヤング・ブリティッシュ・アーティスト（YBA）」の一員として、彼らは既存の美術の枠組みや、中流階級の価値観、良識とされる概念に挑戦することを目的としていました。この作品は、戦争の恐ろしさや人間の残虐性を、挑発的かつ徹底した職人技で表現し、観客自身の倫理観や道徳観を問いかけます。
本作品は、ミニチュアサイズの彫刻群によって構成されるインスタレーションです。チャップマン・ブラザーズは、再利用されたプラスチック製のおもちゃの兵士や、プラスチック、ポリエステル樹脂、合成繊維といった素材を用い、ゴヤの描いた戦争の場面を精巧なジオラマとして再現しました。一つ一つの小さなフィギュアは手作業で細部まで着色され、まるで遊びの延長であるかのような手法で、しかしその内容は極めて残忍で生々しいという対比を生み出しています。この綿密な模型制作の技法は、彼らの初期作品において確立された特徴の一つです。全体として、多数の小型彫刻から構成され、鑑賞者は作品に近づいて細部を観察することで、そのグロテスクな情景に直面することになります。
《戦争の惨禍》は、ゴヤのオリジナル作品が持つ反戦のメッセージを継承しつつも、チャップマン・ブラザーズ独自の視点を加えています。ゴヤが戦争の目撃者としての恐怖を描いたのに対し、チャップマン・ブラザーズは、残酷さ、冷笑、あるいは幼稚さといった様々な視点から戦争を描き出しています。彼らは、暴力的なイメージが飽和し、戦争が遠い出来事としてメディアを通じて経験される現代社会において、見る者に生々しい反応を引き起こすことを意図しています。作品は、人間の非人間的な行為、大量消費社会、そして死生観といった哲学的テーマにも深く関わり、そのダークユーモアとニヒリズムを通じて、既存の社会規範や芸術のあり方に対する問いを投げかけています。
1993年の発表以来、《戦争の惨禍》はチャップマン・ブラザーズを広く世に知らしめるきっかけとなりました。批評家たちは当初、その精巧な職人技に注目し、次に作品が持つ衝撃的な内容に言及しました。彼らの作品は、挑発的でグロテスクな内容から常に批判を伴いましたが、それ自体が彼らの芸術の一部として受け止められています。
チャップマン・ブラザーズは、ダミアン・ハーストらと共にYBA（ヤング・ブリティッシュ・アーティスト）運動の中心的存在として、90年代の英国アートシーンを世界的に注目させ、現代アートが道徳的境界をどこまで押し広げられるかという問いを再定義しました。彼らの作品はテート・ギャラリーをはじめとする主要なコレクションに収蔵され、2003年にはターナー賞にもノミネートされるなど、現代美術における彼らの貢献は高く評価されています。