東海道品川御殿山ノ不二

北斎 冨嶽三十六景 井内コレクションより「東海道品川御殿山ノ不二」

本記事では、葛飾北斎が手掛けた名作「冨嶽三十六景」シリーズより、「東海道品川御殿山ノ不二」に焦点を当て、その背景、技法、意味、そして後世への影響について解説します。

作品の背景と意図

「冨嶽三十六景」は、江戸時代後期の浮世絵師、葛飾北斎が70歳代前半にあたる天保年間（1830年頃から1832年頃）に制作を開始したとされる、全46図からなる連作の風景画です。当時の江戸で盛んだった富士山信仰である「富士講」ブームや、庶民の間での旅行、物見遊山の流行を背景に、版元である西村屋与八（永寿堂）が企画し、北斎に制作を依頼しました。

このシリーズを通じて北斎は、場所や季節、気象条件によって刻々と表情を変える富士山の姿を、独自の想像力と演出の妙をもって描き分けました。 役者絵や美人画が主流であった浮世絵界において、風景画（名所絵）のジャンルを確立した画期的な作品としても知られています。 当初は36図で完結する予定でしたが、その絶大な人気からさらに10図が追加され、最終的に46図となりました。

「東海道品川御殿山ノ不二」は、この追加された10図、いわゆる「裏富士」に分類される作品の一つです。 本図において北斎は、富士山そのものよりも、桜の名所として賑わう御殿山での人々の様子や表情に、より強い関心を寄せたと考えられています。

技法と素材

この作品は、江戸時代に発展した多色摺りの木版画である「大判錦絵（おおばん にしきえ）」の技法を用いて制作されました。 浮世絵の制作は、絵を描く「絵師」、版木を彫る「彫師」、そして和紙に摺る「摺師」の三者による分業体制が採られていました。

使用された主な素材は以下の通りです。

• 版木（はんぎ）: 硬く粘りがあり、摺りの摩擦に強く、木目の細かい山桜（ヤマザクラ）が伝統的に用いられました。
• 和紙: 耐久性に優れ、顔料を何度も摺り込む江戸木版画に適した、最高級の越前生漉奉書紙（えちぜんきずきほうしょし）などが使用され、鮮やかな発色と温かみのある風合いを生み出しました。
• 絵具（えのぐ）: 墨のほか、天然の鉱物や植物から採取される顔料が中心に用いられました。 特に「冨嶽三十六景」シリーズは、当時ヨーロッパから輸入された化学合成顔料である「プルシャンブルー（ベロ藍）」を積極的に取り入れたことで、それまでにない鮮やかで透明感のある青色を表現し、人々の注目を集めました。

また、本図では以下の繊細な技法が見られます。

• ぼかし摺り（ぼかしずり）: 桜の淡い紅色に用いられ、絵具の濃淡を段階的に表現することで、柔らかなグラデーション効果を生み出しています。
• 空摺り（からずり）: 桜の花びらの部分に色をつけず、版木に彫られた凹凸のみで表現する技法で、立体感や質感を与えています。
• 木目（きめ）の利用: 品川沖に描かれた海には、版木の木目を巧みに利用した波の表現が施されています。
• 彫師と摺師の卓越した技: 北斎の描いた線を忠実に再現する彫師の技術と、温度や湿度によって変化する和紙の状態を見極めながら色を重ねる摺師の繊細な色彩感覚が、作品の魅力を最大限に引き出しています。

作品に込められた意味

「東海道品川御殿山ノ不二」は、現在の東京都品川区にあった東海道の宿場町・品川と、桜の名所として知られた御殿山を描いています。 画面手前には、宴を楽しむ人々や家族連れ、子どもを肩車する男性など、花見に興じる多くの人々が活き活きと描かれ、当時の御殿山の賑わいを伝えています。 江戸時代の御殿山は、東京湾の絶景とともに桜を楽しめる場所として大変な人気を博していました。

遠景には、花盛りの桜の合間から富士山が顔を覗かせています。 作品全体としては富士山を画題としながらも、手前の御殿山に集う人々の豊かな表情や仕草が主役として描かれており、賑やかな風俗画としての側面も持ち合わせています。 ある解釈では、富士浅間神社の祭神が木花開耶姫命（このはなのさくやひめのみこと）であることに触れ、御殿山で展開される花見客の様子が、身分の差なく誰もが楽しめる普遍的な「富士世界」を表しているとも言われます。 また、画面左下に見える品川宿の折り重なる瓦屋根の造形も、北斎独特の構図と遠近法への関心を示しています。 子どもが背負う風呂敷には、版元である永寿堂（西村屋与八）の商標「山に三つ巴」がさりげなく描かれています。

評価と影響

「冨嶽三十六景」は、発表当初から江戸で大変な人気を博し、北斎の代表作として広く知られるようになりました。 特に「東海道品川御殿山ノ不二」は、46図の中でもひときわ華やかな美しさを見せ、花見風景としても浮世絵中屈指の出来栄えと評されています。 桜の淡いピンク色と、富士山を一度に楽しめる情景は、海外からの鑑賞者にも特に好まれる傾向があります。

北斎の「冨嶽三十六景」は、その革新的な構図とダイナミックな描写で、風景画の新しい表現を切り開きました。 彼は、まるでカメラのように視点を操り、時には遠く、時には見上げるような、斬新なアングルから富士山を描き、見る者に強い感情や臨場感を訴えかけました。

19世紀後半、日本の開国とともに浮世絵がヨーロッパに渡ると、北斎の作品は西洋美術に多大な影響を与え、「ジャポニスム」と呼ばれる一大ブームを巻き起こしました。 ゴッホやドビュッシーといった印象派やアールヌーヴォーの芸術家たちが北斎の作品からインスピレーションを受け、その後の西洋絵画の変革に貢献しました。 例えば、フランスの画家アンリ・リヴィエールは、北斎の「冨嶽三十六景」にオマージュを捧げた「エッフェル塔三十六景」を発表しています。

現代においても「冨嶽三十六景」は、日本を代表する芸術作品として広く認識されており、2020年発行の日本のパスポートの査証ページにその図が採用されるなど、その評価は揺るぎないものとなっています。