アンデシュ・ソーン
東京都美術館開館100周年を記念し開催される「スウェーデン絵画 北欧の光、日常のかがやき」展にて、スウェーデンの巨匠アンデシュ・ソーンが描いた「音楽を奏でる家族」が展示されています。本展は、スウェーデン国立美術館の全面協力のもと、19世紀末から20世紀初頭のスウェーデン絵画の黄金期に焦点を当て、約80点の作品を通して北欧ならではの感性に迫る、日本初の本格的な展覧会です。
アンデシュ・ソーン（1860-1920）は、スウェーデンのモーラに生まれ、ストックホルムの美術学校で学んだ後、ヨーロッパ各地を巡り、パリでも研鑽を積みました。 彼は19世紀末のヨーロッパにおいて、肖像画や風俗画の分野で国際的に高い評価を得た画家、版画家です。 当時、フランスで写実主義を学んだ若いスウェーデン人芸術家たちは、やがて故郷に戻り、自国のアイデンティティを示すべく、自然や身近な人々、日常に潜む輝きを親密で情緒豊かな表現で描き出すことを目指しました。
「音楽を奏でる家族」は、1896年に制作された油彩画です。 この作品は、ソーンが故郷スウェーデンの農村生活に深く根ざしたテーマを追求し、スウェーデン文化の豊かな伝統を反映しています。 家族が音楽を囲んで集う情景を描くことで、スウェーデンの農村における共同活動の重要性や、家族の絆、そしてそこから生まれる喜びを表現する意図が込められています。 ソーンは、多忙な国際的キャリアの傍ら、故郷の風景やそこに生きる人々の日常を描き続け、彼自身のルーツとの深いつながりを示しています。
ソーンは、油彩画において、彼特有の筆致と調和の取れた色彩を用いることで、作品に深みと感情をもたらしました。 光と影の表現に長け、その写実的な描写には定評があります。 彼は、まるで即興で描かれたかのような印象を与える作品を数多く残していますが、実際には無数のスケッチや習作、芸術的な考察、そして素材の性質に関する深い知識に裏打ちされていました。 ソーンは芸術を、あらゆる側面から基礎から学ぶべき工芸と捉え、あらゆる技法においてその能力を発揮しました。 「音楽を奏でる家族」においても、その卓越した筆致と光の捉え方によって、暖かな家族の集いの雰囲気が生き生きと描き出されています。
この作品は、スウェーデンの家庭生活における音楽の重要性を強調し、共同体としての活動の喜びや家族のつながりの大切さを示す、スウェーデン文化の真の象徴となっています。 ソーンが捉えた喜びと一体感に満ちた authentic (オーセンティック) な瞬間は、鑑賞者に深く共鳴し、時代を超えて愛される作品となっています。
アンデシュ・ソーンは、19世紀末から20世紀初頭にかけてヨーロッパで最も著名な芸術家の一人であり、王族や大統領、文化人たちがこぞって彼の肖像画を依頼しました。 彼の作品は世界中の主要な美術館に所蔵され、その芸術的遺産は今日まで受け継がれています。 「音楽を奏でる家族」もまた、彼の傑出した描写力と、北欧の豊かな文化を描き出す眼差しを示す重要な作品として、高く評価されています。