ポール・ゴーガン Paul Gauguin
本記事では、現在開催中の「オルセー美術館所蔵 印象派―室内をめぐる物語」展に出品されている、ポール・ゴーガン作《マルティニック島の情景》についてご紹介します。
フランスのポスト印象派を代表する画家ポール・ゴーガンが1887年に手がけた《マルティニック島の情景》は、彼の画業における重要な転換期を示す作品です。ゴーガンは、株式仲買人としての安定した生活を捨てて画家への道を歩み始めましたが、絵の売れ行き不振による貧困に苦しんでいました。そのような中、彼は南国で生活費が安く、魅力的な風景がある土地を求め、友人のシャルル・ラヴァルとともにカリブ海のマルティニーク島へと旅立ちます。
1887年の約4ヶ月間、ゴーガンはこの島に滞在し、熱帯の自然や人々の暮らしを主題とした作品を約10点から20点制作しました。この滞在は、ゴーガンが文明社会への懐疑心を募らせ、より「野生」的で「素朴」な表現を模索し始めた時期と重なります。マルティニーク島の明るい風光を描く中で、彼はそれまでの印象派の分割技法や自然主義的な構成から離れ、色彩の平塗りや装飾的な効果の追求へと向かっていきました。これは、後に彼独自の芸術様式となる「総合主義」や「クロワゾニスム」の萌芽を示すものとして、その後の芸術活動に大きな影響を与えています。
この作品は、鉛筆、黒チョーク、グアッシュ、水彩、パステルといった多様な画材を紙の上に組み合わせた混合技法で制作されています。グアッシュによる色彩は油彩画のような濃密さはないものの、鮮やかな発色と巧みな遠近表現、そして明確な輪郭線が特徴です。特に、パステルクレヨンに似た独特の筆致は、様々な色合いが虹色のグラデーションを形成し、色が重なり合うのではなく、あえて隙間を残すことで、震えるような生命感あふれるイメージを生み出しています。
さらに注目すべきは、本作が扇面画という形式で描かれている点です。扇面画は1870年代中頃からエドガー・ドガやカミーユ・ピサロといった画家たちが、日本の浮世絵に代表される「日本趣味（ジャポニスム）」の影響を受けて頻繁に採用した形式でした。ゴーガンも1884年頃から扇面画を手がけ、マルティニーク島滞在中の1887年には5点もの扇面画を制作しています。これらの扇面画は、初期の作品に比べ一層洗練された装飾的な感覚を見せ、この形式におけるゴーガンの成熟ぶりを示すとともに、当時の西洋美術における「日本趣味」を端的に物語る貴重な作例となっています.
《マルティニック島の情景》に描かれているのは、カリブの言葉で「花の島」を意味するとされるマルティニーク島の、トロピカルな花々、美しい海岸線、そして起伏に富んだ地形といった豊かな自然です。ゴーガンは、鮮やかな色彩と時に戯画化された人物表現を通じて、この島の異国情緒とそこに暮らす人々の生活を描き出しました。
この時期のゴーガンの作品は、外界の観察に基づく印象派の自然主義を否定し、眼に見えない内面や神秘の世界、理念や思想を表現しようとする象徴主義への傾倒を示しています。マルティニークでの経験は、後に彼がタヒチへと旅立つ動機の一つとなり、彼の芸術におけるプリミティヴィスム（原始主義）の追求を一層深めることになります。
ゴーガンがマルティニークで制作した作品は、パリの絵具商の店で展示され、フィンセント・ファン・ゴッホがこれに深く感銘を受けました。この出会いがきっかけとなり、後にゴーガンとゴッホはアルルでの共同生活を送ることになります。マルティニーク時代は、印象派からポスト印象派へと移行するゴーギャン独自のスタイルが形成される上で不可欠な時期であり、その革新的な表現は、後にパブロ・ピカソやアンリ・マティスをはじめとする多くの前衛芸術家たちに大きな影響を与えました。
本展「オルセー美術館所蔵 印象派―室内をめぐる物語」は、印象派が捉えた近代化するパリやその近郊の「室内」や「現代生活の情景」に焦点を当てています。ゴーガンの《マルティニック島の情景》は戸外の風景を描いた作品ではありますが、扇面画という形式に見られる「日本趣味」や、装飾的な画面構成への志向は、当時の印象派画家たちの広範な芸術的関心、特に「私邸の装飾」や「現代生活の表現」といった側面と共鳴するものとして、本展に新たな視点をもたらしています.