カミーユ・ピサロ Camille Pissarro
カミーユ・ピサロ作「丸太作りの植木鉢と花」
オルセー美術館所蔵「印象派―室内をめぐる物語」展で紹介されるカミーユ・ピサロの油彩画「丸太作りの植木鉢と花」は、1876年に制作された作品です。本作品は、風景画の大家として知られるピサロが手がけた数少ない静物画の一つであり、その稀少性から特に注目されます。
カミーユ・ピサロ（1830-1903）は、印象派の主要な画家の一人であり、「印象派の父」とも称される存在でした。彼は1874年から1886年にかけて開催された全8回の印象派展すべてに出品した唯一の画家であり、ポール・セザンヌやポール・ゴーギャンといった後進の画家の指導者としても慕われました。
1876年は、第2回印象派展が開催された年であり、ピサロはこの展覧会に12点の作品を出品しましたが、そのほとんどは風景画でした。本作品「丸太作りの植木鉢と花」は、彼が主に屋外で風景を描く画家であったにもかかわらず、屋内で制作された静物画です。雨天など屋外での制作が難しい日に、屋内で描かれたと考えられています。
この作品に描かれている花々は、彼の妻が庭で育てていたものであったとされ、特に彼女が誇りとしていたピンク色の芍薬などが含まれている可能性があります。そのため、本作品はピサロの私的な空間、すなわち家庭の情景を映し出すものとして解釈できます。
「丸太作りの植木鉢と花」は、油彩画の技法が用いられ、キャンヴァスに描かれています。印象派絵画に特徴的な、小さく、太く、そして目に見える筆触（筆致）によって構成されており、色と光の瞬間的な効果を捉えることに重点が置かれています。画面左に散らばる緑の葉や、花瓶の根元に落ちたピンク色の花びらは、構図に自発性と生命感を与えています。この自由で奔放な筆致は、ピサロが光と色彩の移ろいを捉えようとした印象派の理念を反映しています。
ピサロの静物画は、彼の風景画に比べると数は少ないものの、しばしば柔らかく優しい雰囲気をまとっていると評されます。また、1876年頃のピサロの作品は、他の印象派の画家たちの作品と比較して、より構築的な造形と堅牢なマティエール（絵具の物質感）が見られると指摘されることもあります。
本作品は、風景画を主な主題としていたピサロにとって、非常に珍しい静物画であるという点で、その意味合いを深くします。描かれた花々は、単なる美しい被写体としてだけでなく、画家の家庭生活や妻との親密な関係を示すものとして読み取ることができます。室内に飾られた花を描くことで、ピサロは日常の中に存在するささやかな美しさや、光が室内の対象に与える影響を捉えようとしました。
床に落ちた花びらや散らばる葉は、生命の儚さや自然の移ろいを暗示し、同時に作品全体に自然な、飾らない美しさを与えています。これは、従来の絵画が追求した完璧な構図や技巧とは異なり、印象派が目指した現実世界の瞬間的な印象や感情の表現に通じます。
「丸太作りの植木鉢と花」は、ピサロの全作品の中でも特に稀少な静物画として評価されています。印象派の展覧会は当初、保守的な批評家たちからしばしば批判を受けましたが、ピサロのような画家たちがその活動を継続したことで、印象主義は近代美術における重要な運動として確立されました。
本作品は、松岡美術館に所蔵されており、過去にはSOMPO美術館で開催された「ゴッホと静物画―伝統から革新へ」展など、他の展覧会でも展示された実績があります。これは、本作品が静物画というジャンルにおけるピサロの貢献を示す重要な作品として認識されていることを示しています。彼の静物画は、風景画が主体の画家が描いた室内画として、鑑賞者に画家の異なる一面を示す貴重な資料となっています。