阿部展也(芳文) / Abe Nobuya (Yoshibumi), 瀧口修造 / Takiguchi Shuzo
この度、開館50周年記念「モダンアートの街・新宿」展にて紹介される阿部展也(芳文)と瀧口修造による詩画集『妖精の距離』は、1937年に刊行された日本のシュルレアリスムにおける記念碑的な作品です。
本作品は、画家・写真家である阿部展也（当時、芳文と称す）が描いた12点の鉛筆デッサンに、詩人・美術評論家の瀧口修造が着想を得て12篇の詩を付すという、共同作業によって生まれました。瀧口は早くから日本のシュルレアリスムを牽引し、アンドレ・ブルトンの『超現実主義と絵画』を翻訳するなど、その紹介に尽力した人物です。彼は詩画集を「ひとつの理想的な表現形式」と捉えており、自身の内部で長らく温めていた「卵のように名状すべからざる妙な思想」が、阿部との共作によって『妖精の距離』として実現されたことへの深い幸福感を表明しています。また、瀧口は当時の日本の「超現実主義的な写真」が表層的な技術応用にとどまることを批判し、写真の本質にある「記録性」や「オブジェ」を重視する立場を取っていました。この詩画集は、言葉と絵画の間に新たな関係性を築き、「詩画一致」の表現を追求する意図を持って制作されました。
『妖精の距離』は、1937年10月に春鳥会より限定100部で刊行された詩画集です。阿部展也による12点の鉛筆デッサンと、それに合わせて瀧口修造が書き下ろした12篇の詩から構成されています。一般的に、見開きの左ページに阿部の絵が、右ページに瀧口の詩が配置されています。国立国際美術館には、この詩画集に収録された「遮られない休息」や「夜曲」といった作品が版画として収蔵されており、当時の印刷技術と紙が素材として用いられています。
本作品は、瀧口修造にとって初の、そして戦前唯一の日本シュルレアリスムの詩画集であり、日本のシュルレアリスムの「純粋の代表的傑作」と評されています。瀧口は詩画集の刊行案内に「『妖精の距離』の第三の余白は読者のやさしい手の中に委ねられているばかりである」と記し、作品が鑑賞者の解釈によって完成されることを示唆しています。タイトル「妖精の距離」そのものが、非日常的で夢想的な世界、あるいは無意識の領域への接近を暗示しており、シュルレアリスムの核心に触れる表現となっています。
『妖精の距離』の発表は、若き阿部展也の画家としての評価と知名度を一気に高め、彼のキャリアにおける大きな一歩となりました。瀧口の阿部に対する評価は以降、揺るぎないものとなっていきます。詩人・西脇順三郎は、瀧口を「近代日本がうんだ最高の純粋な詩人」と称し、本作を「シュルレアリストとしての純粋の代表的傑作」と高く評価しました。
この共同作業は、後の日本の美術運動にも影響を与えました。瀧口と阿部は、本詩画集の刊行翌年である1938年に「前衛写真協会」を結成し、瀧口のシュルレアリスム理論に基づいた「前衛写真」の普及に貢献しました。これは、日常の中に非日常的な世界を見出すという、日本の写真表現における「前衛」の確立に重要な役割を果たしました。
本作品は、その歴史的意義から、国内外の多くの展覧会で紹介されています。近年では、2023年から2024年にかけて巡回した「『シュルレアリスム宣言』100年 シュルレアリスムと日本」展など、重要な美術史の文脈で繰り返し展示され、その価値が再認識されています。