阿部展也(芳文) / Abe Nobuya (Yoshibumi), 瀧口修造 / Takiguchi Shuzo
本作品は、開館50周年記念「モダンアートの街・新宿」展にて紹介されている、アーティスト阿部展也（あべ のぶや、旧名：芳文）と詩人・美術評論家である瀧口修造（たきぐち しゅうぞう）による詩画集『妖精の距離』に収められた版画作品「木魂の薔薇（こだまのばら）」です。 1937年（昭和12年）に制作されたこの作品は、日本の近代美術史における重要なコラボレーションとして位置づけられています。
「木魂の薔薇」は、阿部展也が芳文の名で活動していた時期に、瀧口修造との共作として生み出されました。二人は1930年代に交流を深め、瀧口は阿部の作品を高く評価していました。 この詩画集『妖精の距離』は、瀧口修造が日本のシュルレアリスム運動の理論的支柱となり、阿部展也がその実践者として新たな表現を模索していた時代背景の中で生まれました。 シュルレアリスムとは、意識下の世界や夢、無意識を重視し、既存の理性や論理にとらわれない自由な表現を追求する芸術運動です。この作品もまた、現実と非現実の境界を曖昧にし、見る者の想像力を刺激する意図が込められています。 瀧口は写真評論活動を通じて「前衛写真」の理論面を支え、阿部も「前衛写真協会」に参加するなど、美術のジャンルを超えた実験的な試みに積極的に関与していました。 この詩画集は、絵画に新たな手法を導入し、ジャンルを横断する芸術活動の出発点として位置づけられています。
作品「木魂の薔薇」は、詩画集『妖精の距離』に収められた版画作品であり、紙に印刷されています。 具体的な版画技法（例：エッチング、リトグラフなど）の詳細は明確には記述されていませんが、「印刷、紙」という記述から、版画作品であることが示されています。 サイズは縦30.7cm、横26.0cm、厚さ1.0cmです。
「木魂の薔薇」というタイトル自体が、深い詩的・超現実的な意味合いを含んでいます。「木魂（こだま）」は、樹木に宿る精霊や山彦を指し、自然界の神秘や不可視の存在を示唆します。一方「薔薇（ばら）」は、美、愛、儚さ、あるいは神秘性など、多様な象徴を持つ花です。これらの言葉が組み合わされることで、作品は単なる写実的な描写を超え、森の奥深くや意識の底に潜む、神秘的で幻想的なイメージを喚起します。シュルレアリスムの文脈において、この作品は、合理的な思考では捉えきれない無意識の世界や夢の風景を視覚化したものとして解釈できます。
阿部展也と瀧口修造による詩画集『妖精の距離』は、日本の芸術界に大きな影響を与えました。 特に、二人のコラボレーションは、絵画や写真、彫刻、音楽、映像、舞台、詩など、様々なジャンルを横断する「実験工房」の結成にも繋がり、その後の日本の前衛芸術の発展に寄与しました。 「木魂の薔薇」を含む『妖精の距離』は、シュルレアリスムの精神を日本に根付かせ、新しい芸術表現の可能性を開いた重要な作品として評価されています。 また、日本の写真史における「前衛」の精神を辿る展覧会でも、瀧口と阿部の関係性が深く掘り下げられるなど、後世のアーティストや美術史家にとっても重要な参照点となっています。 作品は国立国際美術館に収蔵されており、複数の展覧会で紹介されています。