織田一磨
開館50周年記念「モダンアートの街・新宿」展にて展示される織田一磨の作品「第六図 新宿ステイション」は、昭和初期の新宿が持つエネルギーと、近代都市としての変貌を鮮やかに捉えたリトグラフ作品です。
この作品は、織田一磨が1930年（昭和5年）に制作した「画集新宿」というシリーズの一点です。織田一磨（1882-1956）は、都市の景観、特に東京の賑やかな街路や夜の情景を描くことを得意とした版画家です。1923年の関東大震災によって壊滅的な被害を受けた東京は、その後驚異的な速さで復興を遂げ、近代都市へと発展しました。この復興期において、多くの版画家たちが都市の破壊と再生、そして新たな都市風景の印象を記録しており、織田一磨もまた、そうした現代都市の風景を好んで描きました。本作品が制作された「画集新宿」シリーズには、「武蔵野館」や「新宿カフエー街」、「ほていや六階から新宿三越遠望」といった、当時の新宿を象徴する場所が多数含まれており、変わりゆく新宿の姿を多角的に捉えようとする作者の意図がうかがえます。
「第六図 新宿ステイション」は、リトグラフという版画技法を用いて紙に刷られています。リトグラフは、石や金属の板に直接描画し、油と水が反発する性質を利用して印刷する技法であり、作者の描線のニュアンスを繊細に表現できる特徴があります。この技法により、織田は新宿駅という当時の交通の要衝における人々の往来や、建築物の持つ力強さを表現しました。
本作品は、関東大震災からの復興を経て、活気を取り戻し近代化を推し進める新宿の姿を象徴しています。駅という場所が持つ人々の交流と移動の拠点としての意味合いは、都市の脈動そのものを表しています。織田一磨は、単なる風景描写に留まらず、変わりゆく時代の息吹と、そこにある人々の営みを作品に込めたと言えるでしょう。
織田一磨の作品、特に「画集新宿」シリーズは、東京国立近代美術館などの主要な美術館に所蔵されており、その芸術的および歴史的価値が高く評価されています。当時の都市風景を記録した貴重な作品群として、後世に多大な影響を与え、昭和初期の東京の姿を伝える重要な資料となっています。