猫(2)

没後55年 藤田嗣治と猫展 出品作品紹介：猪熊弦一郎「猫(2)」

この度開催される「没後55年 藤田嗣治と猫展」にて展示されている、洋画家・猪熊弦一郎による作品「猫(2)」は、1946年から1947年（昭和21-22年）頃に制作された、紙に墨で描かれた作品です。岐阜県美術館が所蔵しており、本展では後期展示で紹介されています。

制作背景と経緯、意図 猪熊弦一郎（1902-1993）は、香川県高松市に生まれ、東京美術学校で藤島武二に師事した後、フランスに渡りアンリ・マティスに学びました。この滞仏中には、藤田嗣治と親交を深め、一時はアトリエを共にするほどの関係でした。 第二次世界大戦の勃発により1940年に帰国し、戦中は従軍画家として中国やフィリピン、ビルマ（現ミャンマー）に派遣されるなど、激動の時代を経験しています。

「猫(2)」が制作された1946-47年頃は、終戦直後の混乱期に当たります。この時期の猪熊は、戦後の日本社会の中で画家として活動を続けていました。彼は生涯にわたり、妻と共に多数の猫を飼うほどの愛猫家であり、「愛しているものをよく絵にかくんです。愛しているところに美があるからなんです」と語るように、愛情の対象を作品にすることも多かったとされます。猫をモチーフとした作品は、写実的なスケッチからシンプルな線描、デフォルメされた油彩画まで多岐にわたり、画家が猫の魅力を深く享受し、創作の挑戦へと繋げた様子がうかがえます。この「猫(2)」も、そうした彼の猫に対する深い愛情と、戦後という時代における個人的な主題への回帰を示すものと解釈できます。

技法と素材 本作品は、紙に墨というシンプルな素材と技法で描かれています。猪熊は、アンリ・マティスの教えを受けて以来、自らの画風を模索する中で、モチーフを単純化し、シンプルな線で表現する試みを重ねていました。墨を用いた線描は、彼の追求した「シンプルな線」による表現の一端であり、東洋的な素材を用いながらも、西洋画の素養を持つ猪熊ならではの、モダンな感性が感じられます。終戦直後という時代背景において、限られた画材の中で制作を続けた証とも考えられますが、同時に、彼が猫を捉える際の多様な表現方法の一つとしても位置づけられます。

作品が持つ意味 「猫(2)」は、猪熊弦一郎が対象への深い洞察と愛情を持って猫を描いた作品群の一つです。戦後の復興期にあって、日常生活の中に安らぎや美を見出す画家の姿勢が反映されていると言えるでしょう。猫の姿を客観的な視点と友への敬愛の念が呼応し合った猪熊ならではのユニークな表現で捉え、生命あるものへの温かい眼差しが込められています。シンプルな線と墨の濃淡によって描かれた猫の姿は、見る者に対し、静かで穏やかな感情を呼び起こします。

評価と影響 猪熊弦一郎の猫を主題とした作品は、その多彩な表現が評価されています。本作品が「没後55年 藤田嗣治と猫展」に展示されることは、日本の近代洋画における猫の表現史において、猪熊の作品が重要な位置を占めることを示しています。 特に、藤田嗣治と猪熊弦一郎の猫への共通の関心、そして両者の親密な交流は、日本の洋画界に独自の猫の絵画史を築く上で大きな影響を与えました。この展覧会は、西洋では脇役であった猫を、藤田とともに日本の洋画家たちがどのように主題として昇華させていったのかを辿るものであり、その中で猪熊の「猫(2)」は、彼自身の芸術的探求と時代の精神を映し出す貴重な一点として注目されます。