フィンセント・ファン・ゴッホ Vincent van Gogh
「ゴッホ展 家族がつないだ画家の夢」に出品されているフィンセント・ファン・ゴッホの作品《羊毛を刈る人（ミレーによる）》は、画家の制作背景や技法、そしてその深い意味合いを伝える上で重要な一点です。
この作品は、1889年9月、フィンセント・ファン・ゴッホがフランスのサン＝レミ＝ド＝プロヴァンスの療養院に入院中に描かれました。精神状態が不安定な時期であり、自由に外出して屋外のモチーフを描くことが制限されていたゴッホは、弟テオに依頼し、敬愛する画家の複製画や版画を送ってもらいました。
特に、ジャン＝フランソワ・ミレーはゴッホにとって「心の師」と呼べる存在であり、その芸術家としての歩みにおいて終始「特別な存在」でした。ゴッホはミレーの農民画を深く尊敬し、版画や複製画を熱心に模写することで、自身の芸術家としての自信を深め、進むべき方向を見定めていきました。この模写シリーズは、単なる複製ではなく、限られた環境の中で芸術活動を続けるための手段であり、また、病と闘うゴッホが集中力を保ち、心の安定を取り戻すために不可欠な制作行為であったとされています。彼はミレーの作品を通して、自身の芸術の原点に立ち返り、これまでの画業と向き合いました。
素材は油彩、カンヴァスです。ゴッホは、ミレーのモノクロームの版画を参考にしながらも、彼独自の色彩表現と力強い筆致で作品を「翻訳」しました。ミレーの作品が持つ素朴な雰囲気に対し、ゴッホは彼特有の鮮やかな色彩、例えば青や黄を多用し、感情的で衝動的な筆遣いを加えることで、自身の解釈と情熱を注ぎ込みました。これにより、原画の主題は保ちつつも、ゴッホらしいダイナミックな表現が前面に出ています。
《羊毛を刈る人（ミレーによる）》は、農民の労働と大地とのつながりという、ミレーが描いたテーマをゴッホが自らの手で再構築したものです。この作品は、労働の尊厳や人間の営みへの深い共感を表現しており、ゴッホが生涯を通じて関心を持ち続けたテーマでもあります。ミレーへのオマージュであると同時に、ゴッホ自身の内面世界と芸術的探求が融合した作品と言えます。
本作品は、「ゴッホ展 家族がつないだ画家の夢」という展覧会で展示されており、ゴッホの作品が彼の死後、弟テオとその妻ヨハンナ、そして甥フィンセント・ウィレムによっていかにして保存され、世界に広められたかという文脈の中で紹介されています。この「ミレーの模写」シリーズは、ゴッホの画業において重要な位置を占め、彼の芸術的発展と、既存の作品を独自のものへと昇華させる能力を示しています。彼の模写は、単なる学習に留まらず、自身の表現言語を確立していく上での試金石となり、後世の美術家にも影響を与えました。