フィンセント・ファン・ゴッホ Vincent van Gogh
「ゴッホ展 家族がつないだ画家の夢」にて展示されるフィンセント・ファン・ゴッホの作品《膝をつく人体模型》についてご紹介します。
この作品は、1886年6月にパリで油彩、厚紙を用いて制作されました。フィンセント・ファン・ゴッホがパリに到着したのは1886年2月頃で、この時期は彼の画業において重要な転換点となりました。弟テオを頼ってパリに滞在したゴッホは、当時モンマルトルで画廊の支配人を務めていたテオを通じて、印象派や前衛芸術家たちの作品に触れる機会を得ます。ジョルジュ・スーラ、カミーユ・ピサロ、ポール・ゴーガンといった画家たちとの出会いは、ゴッホがオランダ時代に制作していた作品が時代遅れであると自覚させ、彼の色彩感覚に大きな変化をもたらすきっかけとなりました。
パリ滞在中、ゴッホはフェルナン・コルモンの画塾に通い、モデルを用いて絵画の研鑽を積みました。《膝をつく人体模型》は、この時期のゴッホが人間解剖学の理解を深めるために行った、集中的な学術的デッサンや絵画研究の一環として制作されたと考えられます。芸術アカデミーにおいて人体模型や解剖図を用いた学習は、写実的で表現力豊かな人物画を描く上で不可欠な基礎訓練であり、ゴッホもまた、人物表現の基礎を習得しようと意図していたことが伺えます。
作品には油彩が使用されており、支持体として厚紙が選ばれています。ゴッホは以前から油彩を好んでおり、そのメディウムを自由に扱い、時には絵具を削り落として描き直すなど、表現の可能性を追求していました。厚紙という支持体は、限られた画材の中で彼の探究心と制作意欲を示しています。
《膝をつく人体模型》は、それ自体が美術史に特筆すべき影響を与えた作品として広く知られているわけではありませんが、ゴッホの芸術的発展において重要な意味を持ちます。この作品は、彼がオランダ時代の暗い色調から、パリで吸収した印象派や点描派の影響を受け、より明るく鮮やかな色彩へと移行する過渡期の作品の一つです。人体を深く理解しようとする彼の姿勢は、後の力強い人物画や、対象の本質を捉えようとする彼の芸術観の礎となりました。この作品は、ゴッホがパリで新たな画風を模索し、人物表現の基礎を固めていた証であり、彼の芸術家としての成長過程を示す貴重な一点と言えます。