フィンセント・ファン・ゴッホ Vincent van Gogh
フィンセント・ファン・ゴッホの「服喪のショールをまとう女性」は、1885年4月にオランダのニューネンで制作された油彩画です。この作品は、現在アムステルダムのファン・ゴッホ美術館に所蔵されています。
本作品が制作された1885年は、ゴッホがオランダ南部の村ニューネンに滞在していた時期にあたります。ゴッホは1883年末から約2年間この地で過ごし、その全作品の約4分の1をこの時期に手がけました。 当時のニューネンは、織物業が主要産業であった貧しい村であり、ゴッホは農民や労働者たちの厳しい生活に深く目を向けていました。 彼の初期の画業における集大成ともいえるこのニューネン時代は、彼にとって周囲との不和や父の死など、困難な時期でもありました。 ゴッホはジャン＝フランソワ・ミレーのような農民画家を敬愛し、労働者階級の人々に特別な愛着と共感を抱いていました。 彼は農民という主題に気高さを感じ、近代美術の発展において重要であると考えていました。
この作品の主題は、喪服のショール「ファリエ」をまとった女性であり、その姿は哀悼の意を表しています。 ゴッホは、この作品において光と闇の強いコントラストを表現することを試み、ごく限られた色彩を使用しています。具体的には、顔と手には黄土色、背景と衣服には緑色を用いています。 技法としては、写実主義的なスタイルで描かれており、初期作品に特徴的な抑えた色調と質感のある筆致が見られます。 暗く力強い線は、女性のまとう衣服の重みと悲しみの深さを強調し、深い悲嘆と瞑想的な雰囲気を伝えています。 これはゴッホの人物研究の一環であり、人間の苦悩と忍耐というテーマに深く共鳴する彼の感受性が表れています。
「服喪のショールをまとう女性」は、ゴッホの画業初期における人物習作群の一つとして、彼の芸術的発展において重要な位置を占める作品です。 生前はほとんど評価されなかったゴッホの作品ですが、死後急速にその価値が見出され、力強く荒々しい筆致や絵具本来の色を多用した強烈な色彩による独自の表現は、フォーヴィスムやドイツ表現主義など後世の画家に大きな影響を与えました。 本作品は、現代で開催されている「ゴッホ展 家族がつないだ画家の夢」でも展示され、ファン・ゴッホ家が作品と画家の夢をいかに守り、後世に伝えてきたかという物語の中で紹介されています。