フィンセント・ファン・ゴッホ Vincent van Gogh
本稿では、「ゴッホ展 家族がつないだ画家の夢」にて展示されるフィンセント・ファン・ゴッホの作品《ルナリアを生けた花瓶》について解説します。
フィンセント・ファン・ゴッホが《ルナリアを生けた花瓶》を制作したのは、1884年秋冬のオランダ、ニューネン時代です。1883年12月から1885年11月までの約2年間、ゴッホは両親が暮らすこの村に滞在し、現存する作品の約4分の1にあたる200点以上の油彩画と、それ以上の素描を制作しました。この時期は、彼の初期における芸術的集大成の時期とされています。
ゴッホはニューネンにおいて、織工や貧しい農民たちの生活を描くことに没頭し、彼らの厳しい暮らしを作品を通して見つめ続けました。彼の関心は、近代の農村芸術を創造し、自然や農村の営みの中に「永遠なるもの」を見出すことにありました。静物画の制作は、こうした人物画や風景画と並行して、油彩画の技術や表現力を習得・向上させるための重要な鍛錬であり、色彩や構図の探求の一環として位置づけられます。
この作品は油彩、カンヴァスで描かれています。ニューネン時代のゴッホの作品は、ハーグ派やレンブラントといったオランダ絵画の伝統に影響を受け、全体的に暗い色調が特徴です。彼はしばしば、生乾きの絵具の上にさらに重ね塗りをする「早描き」の手法を用い、それが結果として独特の生命感を生み出しました。
《ルナリアを生けた花瓶》においても、暗い背景を用いることで、生けられたルナリアの形態を際立たせるという技法が用いられています。彼の初期の筆致は「粗野な技法」とも評され、写実的な描写よりも、対象の質感や存在感を力強く捉えることに重点が置かれていました。
作品名にある「ルナリア」は、ギンセンソウ（銀扇草）とも呼ばれ、透明感のある銀白色の莢（さや）が特徴的な植物です。ゴッホがこの植物を選んだ背景には、彼がニューネン時代に深く観察していた自然界の生命や造形への関心があります。
この静物画は、彼の芸術家としての出発点における重要な実践であり、後に彼が追求する光と色彩の表現、そして力強い筆致の基礎を築く上で不可欠な要素となりました。この時期の静物画は、彼の内面的な探求や、対象の本質を見つめようとする姿勢が表れています。
ゴッホは生前、画家としての評価が確立されておらず、絵画の販売実績も少なかったとされています。しかし、ニューネン時代に制作されたこれらの初期作品は、彼が独自の画風を確立する上での重要な土台となりました。この時期に培われた描写力や構成力は、1886年にパリへ移住し、印象派や新印象派の影響を受けて鮮やかな色彩へと転換していく彼の後の作品群へと繋がっていきます。
《ルナリアを生けた花瓶》は現在、アムステルダムのファン・ゴッホ美術館に所蔵されており、フィンセント・ファン・ゴッホ財団のコレクションの一部として、彼の初期の貴重な作品として位置づけられています。この作品は、画家の生涯における重要な転換期を示すものとして、現代において高く評価されています。