「甫閑打」墨書
この作品「能面 野干」は、アーティスト「甫閑打」によって、「動物の仮面」と題された展示会に出品されたものです。
「能面 野干」という作品について詳細を説明いたしますが、まず「甫閑打」氏の作家としての背景や、この特定の作品の制作意図、具体的な技法や素材、そして作品がどのような評価や影響を与えたかについては、公開された情報が見当たらず、詳細を把握することができませんでした。そのため、ここでは「能面 野干」が持つ伝統的な能面としての背景や意味、そして一般的な能面の制作技法について説明し、その上で「甫閑打」氏が「動物の仮面」というテーマの中でこの作品を発表したことの意味合いについて推察を交えながらお伝えします。
【能面「野干」の背景と意味】 「野干（やかん）」とは、もともとキツネの異称であり、主に能の演目「殺生石（せっしょうせき）」の後シテ（能の後半に登場する主役）に用いられる能面です。 この面は、鳥羽天皇の寵姫である玉藻前（たまものまえ）が妖狐の化身であり、殺されて石になったという伝説を題材にした「殺生石」という物語で、妖狐の精霊が恐ろしい姿で現れる場面で使用されます。 また、別の能の演目「小鍛治（こかじ）」でも使用されることがあります。
野干の能面は、こめかみから二本の角が生えかかっているのが特徴です。眉や口ひげが、怪異な雰囲気と優美な雰囲気を同時に醸し出しており、女狐を意識して作られた面であると言われています。 妖狐の精を表した恐ろしい容貌の中にも、どこか女性的な美しさや神秘性を感じさせる点が、この面の大きな魅力であり、見る者に多様な感情を呼び起こします。 中国では、野干は泣き声が狼に似たキツネに似た獣を指すこともありました。
【能面の制作技法と素材（一般的な情報）】 能面を制作することは「面を打つ」と表現されます。能面の材質は一般的にヒノキが用いられます。木取りをした後、最初は荒く、徐々に細かく彫り進められ、目や鼻、口の穴が開けられます。その後、面裏には漆塗りが施されるのが一般的です。
彩色（さいしき）の工程では、胡粉（ごふん）や膠（にかわ）を用いて下地や上地を塗り重ねます。古色（こしょく）と呼ばれる、古びた風合いを出すための着色が施された後、毛描きなどの細かな工程を経て完成します。 これらの伝統的な技法と素材が、能面に深みと表情を与え、舞台上での微細な光の加減によって、喜怒哀楽を表現する能独特の演出に貢献しています。
【「甫閑打」氏の作品としての「能面 野干」と「動物の仮面」展の意図】 アーティスト「甫閑打」氏が「能面 野干」を「動物の仮面」展に出品した背景には、伝統的な能面「野干」が持つキツネという「動物」としての側面、そしてそれが「仮面」として人間以外の存在を表現する役割に焦点を当てた意図が考えられます。
「甫閑打」氏がどのような素材や技法を用いたかは不明ですが、「墨書」という記載があることから、伝統的な彫刻能面とは異なる、墨を用いた絵画や書、あるいはそれに類する表現方法で「野干」を解釈した可能性も考えられます。もしそうであれば、能面が持つ造形的な美しさや精神性を、墨という異なる媒体でどのように表現しているのかが、作品の重要な見どころとなるでしょう。
この作品は、「動物の仮面」という展覧会のテーマと照らし合わせると、人間が動物の姿を借りて表現する文化、あるいは動物が持つ神秘性や象徴性を考察する試みとして捉えることができます。伝統的な能面「野干」が持つ妖艶さ、怪異さ、そして女性的な美しさを、「甫閑打」氏が現代においてどのように再解釈し、観客に提示したのかが、この作品の核となる意味合いであると推察されます。
「能面 野干」は、能の演目を通じて古くから受け継がれてきた「動物の仮面」の象徴であり、それが「甫閑打」氏というアーティストの視点を通して「動物の仮面」展という現代の文脈に置かれることで、新たな意味や解釈の可能性を提示していると言えるでしょう。