パルミジャニーノ (本名フランチェスコ・マッツォーラ) / Parmigianino (Francesco Mazzola)
この作品、「聖ヨハネと男性聖人を伴う「長い首の聖母」のための習作、左に向かって歩く男性」について、以下の項目に沿って詳細に説明します。
1.背景・経緯・意図
この素描は、パルミジャニーノの代表作である油彩画「長い首の聖母」(フィレンツェ、ウフィツィ美術館所蔵)のための習作と考えられています。パルミジャニーノは、マニエリスム様式を代表する画家の一人で、「ラファエロの再来」と称されるほどの才能を持ちながら、37歳という若さで亡くなりました。彼は、ルネサンスの巨匠たち、特にラファエロから強い影響を受けつつも、自然を凌駕する優美で洗練されたスタイルを追求しました。
「長い首の聖母」は、パルマの貴族エレナ・タリアフェーリの依頼により、彼女の夫が埋葬されたサンタ・マリア・ディ・セルヴィ聖堂内の礼拝堂のために1534年末に制作が開始されました。パルミジャニーノは6ヶ月で完成させる契約を交わし、前払いも受け取っていましたが、他の仕事のトラブルや錬金術に傾倒したため、作品は未完成のまま残されました。
この素描は、画家が油彩画の構図や人物のポーズ、配置などを試行錯誤する過程で描かれたものです。特に、錯綜する線からは、画家の試行錯誤の跡が見て取れるとされています。油彩画の「長い首の聖母」では、聖母、幼子イエス、聖ヨハネがS字型の構図で配置されていますが、この習作では、聖ヨハネと男性聖人を伴い、左に向かって歩く男性の姿が描かれており、油彩画の最終的な構図に至るまでの過程を垣間見ることができます。左端の人物像は、別の作品のための習作である可能性も指摘されています。
2.技法や素材
作品詳細に記載されている通り、この習作には以下の技法と素材が使われています。
褐色インクによる明確な線描で人物の輪郭や衣服のひだを描き、灰色の淡彩で明暗や立体感を加えています。また、赤チョークは下描きや、暖かみのある影、あるいは身体の表現に用いられた可能性があります。このような複数の画材を組み合わせることで、動きのある人物像の量感や空間性を表現しようとしていたと考えられます。素描は、作者の生々しい手の跡が直接的に感じられ、制作の試行錯誤の過程や作家独自のこだわりを垣間見ることができるという魅力があります。
3.意味
この習作は、油彩画「長い首の聖母」との関連性からその意味を考察することができます。油彩画の「長い首の聖母」は、マニエリスム様式の特徴である、長く引き伸ばされたプロポーション、非現実的な空間構成、そして複雑な寓意に満ちた作品です。
4.評価や影響
この習作自体への具体的な評価や影響に関する情報は見当たりませんが、それが習作となった「長い首の聖母」および画家パルミジャニーノが美術史に与えた影響は非常に大きいものがあります。
この「聖ヨハネと男性聖人を伴う「長い首の聖母」のための習作、左に向かって歩く男性」は、パルミジャニーノがマニエリスムの傑作「長い首の聖母」を制作する過程で、その独特な美的感覚と構図への探求を深く示す貴重な資料と言えます。